RockTown!

Shellac em Votorantim e um bate-papo com Bob Weston

2008-04-06T11:39:00.016-03:00

Ao olhar pela janela do ônibus, aquelas ruas cercadas por pequenos comércios (leia-se materiais de construção e bares-espelunca), não havia outra pergunta na minha cabeça a não ser "que diabos o Shellac veio fazer em Votorantim?". A capital do cimento, como é conhecida, tem um pouco mais que cem mil habitantes e preserva o ar bucólico de interior, mas com rastros de vida urbana em algumas avenidas. Tá certo, a cidade não é o fim da civilização, mas o fato do Shellac tocar lá e não em Belo Horizonte (cidade de Marcos Boffa, o iluminado que trouxe a banda para o Brasil), por exemplo, me intrigava desde o anúncio da turnê da banda no Brasil. Bauru, a outra cidade do interior na qual o Shellac passou, é até compreensível, pois se trata de uma cidade universitária, que gira em torno de uma faculdade pública (a Unesp) e pelo que vivi na cidade (ao namorar uma garota que fazia faculdade lá) a cidade tem muito a ver com o rock, se não pelos seus habitantes, pelo menos os estudantes dão conta do recado. Ao chegar na rua da prefeitura, um amigo, o Diego, que estava comigo, com dedo em riste olho para mim: era o som do baixo de Bob Weston.

Ainda faltavam quase quatro horas para o início do show quando saímos do ônibus. Perguntamos a localização da praça Zeca Padeiro a um policial que nos informou detalhadamente "ande cinquenta metros e atravesse à direita". Demos risadas pela minúscia em sua instrução e corremos até a praça. Ao vislumbrar o palco, a melhor cena possível se revelou quando Steve Albini mandava algumas instruções sobre o microfone para o técnico de som, enquanto Todd Trainer, sentado à frente de sua bateria, testava a intensidade do bumbo. Bob Weston dedilhava o baixo enquanto nos olhava.

- Será que eles nos reconheceu, man? - perguntou Diego.

- Acho que sim. Nós temos rostos fáceis de guardar.

Eles continuaram passando o som, em testes infindáveis, tocando músicas aleartórias enquanto Albini falava frases como "you have the keys to your future". De repente um choque de microfone na boca de Albini alertou o pessoal do som. Após a passagem do som, somente Trainer permaneceu no palco, ajustando sua bateria, nivelando os pratos num processo lento e caprichoso. Ficamos ao lado da mesa de som, observando os últimos ajustes enquanto eles testavam a iluminação. Haviam algumas barras de ferro que separavam o palco do público, e o Shellac pediu que eliminassem essa barreira como também tirassem a fumaça de gelo seco, e efeitos sincronizados de iluminação. "Deixa o pessoal livre, se quiserem subir no palco, sem problemas", disse Albini a um dos funcionários do SESC.

Enquanto Diego e eu conversávamos, Bob Weston saiu do "backstage" montado às pressas e caminhava lentamente em nossa direção. Olhei de relance e continuei a conversa com o Diego.

- Vocês estavam no show lá no Clash Club, não é? - nos perguntou Weston, olhando para nossas camisetas.
- Sim, sim, estávamos lá - respondemos impressionados com o fato dele ter lembrado.

Ele eu um sorriso e olhou para o céu.

- Será que chove hoje?
- Eu acho que não - respondi procurando alguma nuvem que contrariasse minha resposta - a não ser que aquela nuvens negras venham pra cá, mas acho que hoje não chove.
- O vento está pra lá, acho que não chove não - complementou Diego.
- Ótimas camisetas, ótimas bandas - observou Weston apontando para minha camiseta dos Ramones e a camiseta do Motörhead do Diego - vocês estavam com camisetas de bandas lá em São Paulo, né?
- Eu sim, eu estava com uma do AC/DC, mas ele estava com uma camiseta preta - lembrei.

Comentei com ele sobre o fato deles tocarem em Votorantim, uma cidade pequena, e ele respondeu que o SESC que havia pago, então eles teriam que tocar. Isso o alertou para a questão do público, o que o fez perguntar se encheria. Respondi que a curiosidade chamaria o público, que mesmo não conhecendo, apareceria pra conferir. Mas ao redor, naquele momento, a cena não era muito positiva: aguns homens de chapéu de palha, uns políciais e alguns adolescentes sofridos perambulavam perdidos pela praça.

Resolvi encher o Bob Weston de perguntas. Steve Albini é muito reservado e saía de vez enquando do backstage para ver o movimento, ou falar com algum técnico. Não responderia pergunta alguma. Talvez um "how are you". O Todd Trainer é gente fina pra caramba, aliás, foi o primeiro a falar conosco, lembrou de nós também, e quando deitamos no chão esperando o início do show, ele apareceu com dois copos de água para aliviar o nosso calor. Mas o Bob Weston era mais aberto à perguntas, notei que ele estava afim de conversa.

Robert Spurr Weston IV é um americano pacato, nascido em Waltham, Massachusetts no ano de 1966. De fala suave e intuitiva, revela-se um velho punk, que testemunhou o surgimento da cena underground na época pós-punk, seja trabalhando como assistente de produção ou engenheiro de som por trás de grandes nomes como o Sebadoh, Polvo, June of 44, Rodan, entre outros ou como baixista na banda Volcano Suns no fim dos anos 80, como também chegou a tocar na lendária Mission of Burma. Depois de anos e anos de envolvimento com os melhores momentos do rock, acalmou-se numa vida de figura respeitável do rock underground, devotando a maior parte do seu tempo ao trabalho de mixagem e produção de discos e ao seu hobbie, chamado Shellac.

RockTown! - Bob, muita gente tem falado sobre a duração dos shows. Em Bauru, umas pessoas reclamaram da duração do show, coisa de 50 minutos.
Bob Weston - Não, eles estão enganados. O show teve 75 minutos. Mas se você notar, um show longo muitas vezes é cansativo. O Fugazi, por exemplo, é minha banda preferida. Quando ía em shows deles, muitas vezes me cansava, porque têm horas que você cansa de balançar a cabeça. Isso é verdade, você cansa.

RockTown! - Caramba, num show do Fugazi?
Bob Weston - Sim, não importa o quanto você goste de uma banda, têm horas que você cansa. No nosso caso, também conta a nossa idade. Quando uma banda toca devagar (fazendo gestos de toque de harpa) tudo bem, dá pra prolongar. Mas quando uma banda toca como nós (fazendo gestos de baterista frenético), você cansa, não dá pra prolongar muito. Ainda mais a gente.

RockTown! - Idade? Você está com quantos anos?
Bob Weston - Eu tenho 42 e sou o mais novo da banda. O Steve tem 45 se não me engano e o Todd tem mais.

RockTown! - E o Todd ainda tá trabalhando como gerente de fábrica?
Bob Weston - Não, não. Isso faz tempo, muito tempo.

RockTown! - E vocês estão vivendo em Chicago? A base da banda fica lá?
Bob Weston - Não, não. O Steve e eu moramos em Chicago. O Todd mora em Minneapolis, mas a base não fica em nenhuma das cidades. A base da banda é onde nós três no encontrarmos, seja em Chicago, seja em Minneapolis. A maioria das vezes o Todd vai para Chicago, mas isso não é uma regra.

Bob nos perguntou se tínhamos uma banda, e respondemos positivamente. Ele comentou sobre seu trabalho de mixagem e disse trabalhar com uma banda brasileira, cujo o nome ele enrolou ao falar, esbarrando na dificuldade do idioma português. Nesse instante, os responsáveis pelo som colocaram uma música dos Titãs bem alto, atrapalhando a conversa. Bob pediu licença e sacou de seu bolso um protetor de ouvidos. Dei uma risada e perguntei se não havia gostado. Ele confirmou o desgosto e contei sobre a banda paulistana, o seu início e o fato de ser muito mainstream. Todd Trainer se dirigiu à van da banda e sacou um disco para trocar o som.

RockTown! - Você gosta de CSS?
Bob Weston - Nunca ouvi. Mas minha esposa adora. Eu gosto muito do Bonde do Rolê. Lembro de ter ido a um show deles em Londres, não havia mais que 20 pessoas de público. Gostei mesmo.

RockTown! - Sim, ele misturam rock com samples de batidas dos anos 80, que lá no Rio de Janeiro chama-se funk pancadão.
Bob Weston - É mesmo? (Arregala os olhos) Eu realmente gostei da batida. A vocalista também me chamou a atenção, explosiva, bem punk!

RockTown! - Ex-vocalista, Bob. Ela saiu da banda.
Bob Weston - Sério? A graça da banda era ela pulando e gritando.

RockTown! - A MTV Brasil agora está fazendo um concurso para escolher a nova vocalista.
Bob Weston - Não quero nem ver isso.

O disco do LCD Soundsystem começou a tocar, trazendo uma sensação bem mais agradável que ouvir o Paulo Miklos cantando.

RockTown! - Isso é LCD Soundsystem, não é?
Bob Weston - É sim, aliás, esse disco é meu (aponta o dedo para o Todd)! É o som que mais estou ouvindo no momento. As batidas, a linha de baixo, tudo é muito bom.

RockTown! - O LCD Soundsystem é um projeto de um cara só, o que acha disso?
Bob Weston - A idéia é dele, mas ele não está só. Ele conta com muita gente boa por trás. Nunca um projeto pode ser chamado se solo.

Falando em projeto de um cara só, acabei fazendo uma última pergunta, mais pela curiosidade.

RockTown! - Bob, você conhece o Bob Pollard, do Guided by Voices?
Bob Weston - Conheço, mas conheço apenas o trabalho dele. Não o conheço pessoalmente.

Lá se foi a chance de estender a conversa.

Quando o show começou, havia um público muito bom. Bob reclamou de um cara que fumava maconha, mandou um cara desligar a câmera porque não queria aparecer no vídeo dele, tocou por muitos minutos de costas para o público olhando para o amplificador. Respondeu diversas perguntas durante o show, como de costume, inclusive quando perguntaram se ele gostava de cerveja: "eu não gosto de cerveja, eu odeio cerveja. Prefiro leite, água, sou um grande fã de sucos". Um bêbado chegou com uma lata de Skol erguida gritando: "do you like brazilian beer?" e ofereceu a lata ao Bob. Bob, após negar novamente seu gosto por cerveja, respondeu como todo gringo deve responder: "mas eu gosto de cachaça. Tenho uma garrafa guardada na minha mala, vou levá-la pra casa". Todos deram risadas, apenas complementando o clima descontraído de um show do Shellac.

A banda fará muita falta. Pela música, pela proximidade com os fãs, pela interatividade proposta em seus atos e principalmente pela sensação causada ao percebermos que havia entre nós tanta relevância histórica concentrada em um pequeno palco, transformando o nosso surreal em uma realidade inacreditável. Permanecem surreais.

________________________________________________

Disponibilizei alguns vídeos do show, lá no YouTube:

The End of Radio
http://www.youtube.com/watch?v=Wtk_HoYyRLI

Steady as She Goes
http://www.youtube.com/watch?v=uN_MGoLbmWc

Só pra Constar

2008-02-20T08:33:00.005-03:00

Pelos deuses, só pra constar, Shellac invadirá o Brasil, com seu exército de imoralidade e honestidade explícita, pelo sul do nosso território. Após conquistar campos estratégicos como Santiago e Bueno Aires, chegará triunfando por baixo, em Porto Alegre. Depois marchará com determinação para fazer o melhor show da minha vida, aqui em São Paulo (clique na imagem acima para constatar). Ah! Só pra constar: não há defesa que resista ao poder sonoro deles.

Não conhece a banda? Disponibilizei a discografia completa deles no meu outro blog, o RockTown! Downloads.

Previsões do Mago Lúcio Ribeiro

2008-01-08T11:53:00.001-02:00

"Nessa época mística que precedeu as festas, fui a um oráculo pop saber o que vai pegar no ano que está começando. E, segundo a divindade, o que vai bombar em 2008 é o seguinte: roxo, Franz Ferdinand, iphone 3G, ovo frito, festinhas caseiras para ouvir pós-punk brasileiro, manga (a fruta), ver neve, indie chinês, hidratante pear glacé da Victoria’s Secret, “Lost”, meninas de cabelos compridos, danças coletivas tipo trenzinho em baladas indie"

Vai tomar no cu, filho de uma puta, viadinho do caralho! Você só estraga o coitado do rock com essas merdas que saem da sua cabeça! Não passa de um groupie velho de moleques de vinte e poucos anos! E o pior é a molecada que paga-pau pra esse cuzão!

Pronto. Já desabafei. Agora vamos analisar friamente cada tendência:

Roxo: segundo minha namorada que faz moda, "agora é vinho, preto, vermelhão...";

Franz Ferdinand: sempre foram tendências, não precisamos de um "oráculo pop" para prever uma coisa tão óbvia - é só esses escocêses lançarem um disco que os indies abarrotam a rede em downloads;

iPhone 3G: pra quê prever a tendência lá de fora? digo lá de fora porque ele não funciona aqui, e se você acha que é malandrão pra caralho (desbloqueando o aparelho), a Apple é mais (bloqueando seu aparelho de novo via internet);

Ovo Frito: já dá pra imaginar os pseudo-intelectuais-de-merda saindo do "petit gateau" pro ovo frito. pago pra ver!;

Festinhas caseiras para ouvir pós-punk brasileiro: hahahaha! essa é a mais curiosa de todas. ambigüidade sexual à vista! indiezinhos (ex-emos) de mãos dadas numa orgia sexual sem pudores regadas a sexo (punhetas e chupetas). ah! o pós-punk é só o pretexto pra putaria;

Manga (a fruta): hum... caipirinha de manga infestando os bares da rua Augusta!;

Ver neve: ao contrário da tendência mundial, que aponta para o derretimento das geleiras, Lúcio Ribeiro incita seus pupílos a ver neve, pra tirar fotos e mostrá-las às próximas gerações. provavelmente pra ouvir da molecada: caralho, seu Lúcio! o senhor é tão old-school, viu a neve!;

Indie chinês: só se for por cima do cadáver de Mao Tsé Tung. Até imagino a letra do da cena "independente" de Pequim:

O governo é bom, o partido comunista é justo
Se você aderir à religião, vai levar um susto!

E depois de cada canção e clipe, uma voz diz: "essa música foi aprovada pelo Comitê de Cultura do Partido Comunista Chinês";

Hidratante Pear Glacé da Victoria’s Secret: dá pra ser mais bicha que isso?;

“Lost”: Será que eles continuarão enrolando o povo?;

Meninas de cabelos compridos: tá soando como jabá de marca de shampoo, tipo, alguma linha teen;

Danças coletivas tipo trenzinho em baladas indie: Na última ele acertou, pessoas indies ou não, quando bêbados, são capazes de fazer qualquer coisa. eu fiz isso.

Vai se foder, Lúcio, antes que eu me esqueça!

Bauhaus está pronto

2007-12-08T16:07:00.000-02:00

O Bauhaus anunciou que lançará seu primeiro disco em 24 anos e avisa que também este será o último. Já há uma data de lançamento prevista, dia 10 de março de 2007. 'Go Away White' é o nome do trabalho. É esperar pra ver.

Listas de Revistas - Acreditar ou não?

2007-12-06T15:06:00.001-02:00

Com certeza você já abriu uma revista, folheou-a, e se atentou à uma matéria que estampava em letras garrafais: OS MELHORES DISCOS DA HISTÓRIA ou OS MELHORES DISCOS DO ANO ou algo semelhante. Você com certeza, olhou de cabo a rabo, visualizou umas 5 bandas que tiveram um lugar justo e só. Sim, justiça é o que menos se vê numa lista de revista. NME, Rolling Stone, Mojo, Q, Uncut entre outras sempre conseguem de forma incrível, dar uma mancada incrível. Tudo bem, não precisa falar, eu sei que isso é uma questão relativa, que opinião é como cu, todo mundo tem o seu. Mas numa lista de revista deve-se primar pelo bom senso, baseado num conhecimento aguçado de música, afinal, quem trabalha nessas revistas DEVE saber sobre música, associar influências, diferenciar um disco do outro e todo o roteiro de quem se arrisca a escrever sobre música. Mas ao passar dos anos, não há resquícios de bom senso na imprensa musical, graças a lançamentos de 'pesquisas' muito parciais, sem lógica e explicação. O que eu acho mais engraçado é o modo que eles atribuem credibilidade total à uma pesquisa entre leitores. Um exemplo que não é da música. A FIFA fez uma pesquisa em seu site, entre os internautas, para saber quem é o melhor jogador de todos os tempos. Por mais que tenha gente que ache o Maradona melhor que Pelé, é indiscutível a supremacia do brasileiro nas opiniões pelo mundo todo. Mas o Maradona ganhou. Por que? Ora, os Argentinos lotaram a internet, travaram o servidor da FIFA com tantas visitas e votos. Democrática, não? Muita gente que tem sua opinião não pôde votar, e ficou nisso. Claro que existe o fator da rivalidade Brasil x Argentina, é uma questão quase diplomática. Mas é um exemplo do sistema pífio que a FIFA escolheu (e que muitas revistas insistem).

Outro erro bastante comum é entregar nas mãos de apenas um crítico a missão de compilar uma lista. Lembro que em 2004, eu havia comprado a Playboy da Juliana Paes e eu não sabia se olhava pra bunda dela ou pra lista dos cem melhores discos do rock pela história. Enquanto me deliciava com as curvas da Juliana, me horrorizava com a parcialidade do Thales Menezes. Fã do Clash, ele colocou todos os discos da banda na lista, não relacionou por exemplo Rush (reclamação dos leitores) ou Radiohead (minha reclamação). Colocou o Sgt. Peppers em terceiro, em segundo lugar, pamem, Beggar's Banquet dos Rolling Stones (eles têm discos melhores) em segundo e em primeiro, obviamente colocou London Calling do Clash. Santo deus, o Clash é foda, o London Calling é um dos discos da minha vida, mas ficou ridículo como ele puxou o saco, como nem se esforçou para camuflar a tietagem descontrolada dele (semelhante ao amador do Lúcio Ribeiro que ao escrever sobre música, parece uma fã dos Beatles, lunática, estérica). Não houve nenhuma satisfação sobre os critérios que ele tomou, ele apenas foi arremessando discos pra ver no que dava. Se deu mal. Na edição posterior, havia gente xingado ele de burro, desmiolado, desinformado, moleque entre outras coisas. Gostei muito.

O esquema ideal é juntar um grupo de críticos, solicitar uma lista pessoal de cada um e depois, ligar as listas entre si e ver quais bandas coincidem nas melhores posições de todas as listas. É só somar a pontuação do artista, levando em conta notas decrescentes - por exemplo, numa lista de 50 discos, o 1º de uma lista ganha 50 pontos, o 2º ganha 49 e assim sucessivamente até que o 50º ganhe apenas um ponto. Não é complicado. Aí sim, há um sistema confiável entre um pleito especializado, que conhece da história e anda antenado com a atualidade.

Um dos exemplos mais recentes que posso citar é o da NME, revista renomada da Inglaterra, é uma referência principalmente quando o assunto é rock. De repente eles têm uma mirabolante idéia: fazer uma pesquisa com dois mil leitores pra saber quem foi o melhor rock star da história. O desastre era iminente e o resultado da pesquisa exibiu a catástrofe: primeiro lugar na lista de maiores rockstars da história ficou Kurt Cobain e em segundo (!) Pete Doherty! Você pode gostar de Libertines ou Babyshambles, pode até rir com a desgraça contínua que é a vida desse pobre diabo. Mas Pete Doherty não devia estar nem entre os cem maiores, que diria estar no segundo posto! E aí fica a questão: será que a NME está tão segura de sua credibilidade, de seu nome a ponto de lançar um embuste desse? Se eu fosse editor da revista, ao ver o resultado, vetaria na lata!

- Mas sr. Felipe, os internautas votaram, querem saber quem ganhou!
- Foda-se, veta essa bosta, Smith! Sabe o que está em jogo? A marca NME! Poe uma nota no site e pronto!
- Sim, senhor. Mas...
- Smith, vai pegar um café pra mim, vai...

Mas os editores hoje querem vender e foda-se a confiança. Tudo bem. É um erro (leia-se cagada) em meio a muitos acertos. Estão perdoados.

Já a revista Blender se desvencilhou dos braços (ou mouses) dos internautas e juntou cinco especialistas para montar a lista dos cem melhores álbuns do rock alternativo. O Pavement ganhou com o clássico Slanted and Enchanted (dura batalha contra outro gigante que ficou em segundo, o Daydream Nation do Sonic Youth). Não vou dizer que concordei em tudo, até porque há um absurdo coberto de hype, ali no sexto lugar: Funeral do Arcade Fire. Antes que os indiezinhos de plantão me apedrejem, deixem que eu explane o porquê da minha revolta. Embora seja um álbum espetacular, aclamado por críticos, músicos lendários como Bowie entre outros, acho que um álbum precisa de um tempo num "barril de carvalho" pra se tornar um grande trabalho, que influencie novas bandas e artistas. Funeral poderia angariar o 30º lugar sem problemas, mas 6º? Nem a pau, Nicolau (sim, eu mudei). Me irritei com o Bee Thousand do Guided by Voices ficar apenas com o modesto 31º lugar, sendo que esse disco influênciou muitos dos sons que ficaram à frente dele e não é só questão de influência, é questão de inovação e qualidade. Ah! Radiohead e Beck ficaram de fora! Bem, deixem eu voltar pro assunto principal. Por mais que haja chiadeira com os resultados, eles serão menores, bem menores que uma lista lucioribeirista(baseada na tietagem frenética) de alguns milhares de leitores, que às vezes nem sabem que existe Sonic Youth e acha que U2 é indie.

Se eu for citar exemplos, faria o maior artigo da internet, uma tese. Mas o que importa é analisar e dar o devido crédito à pesquisa. Não se iluda porque a Rolling Stone disse que alguns discos merecem estar numa lista de 50 melhores. Nem sempre eles têm razão. Embora seja uma bagunça a lista de internautas, às vezes essas revistas juntam jornalistas, que parecem estar bêbados ao escrever (ou cheio de grana de gravadora nos bolsos), para montar listas ou escrever resenhas. Na verdade, a mensagem desse post é "não acredite em tudo que você lê". Se quiser, não acredite em mim também.

Excellent Italian Grayhound - Shellac

2007-09-03T14:44:00.000-03:00

É incrível como o Shellac não muda. E isso é bom, muito bom. É incrível como o experimentalismo, por mais que esteja afiadíssimo, continua seguindo a mesma linha, desbravando nova musicalidade, novos ambientes musicais. Excellent Italian Grayhound explora todo o caos das mentes de Steve Albini, Bob Weston e Todd Trainer. Os berros de Albini, que entoam as letras magníficas do disco se entrelaçam com as pancadas firmes da bateria de Trainer e as imponentes dedilhadas de baixo de Weston cobrem o som com a sensação do medo, da euforia coletiva... Shellac é isso. E nunca deixou de ser isso.

Eu estava comentando com um amigo, o Ulisses Barbosa, sobre o experimentalismo do Shellac, e ele me disse:

- Experimentar qualquer um consegue, porém o nível de experimentalismo que o Shellac tem é foda demais de alcançar.

Eu concordei plenamente e acrescentei:

- O Shellac está para o rock como o free jazz está para o jazz.

O Ulisses concordou e simplesmente não havia muito mais a ser dito. Afinal, comentar sobre o Shellac é superficial, ouvir é a principal coisa que você pode fazer para conhecê-los mais.

O disco começa com a frenética e interessante 'The End Of Radio' que em meio a letra, fala de aspectos técnicos do som dizendo "This microfone turns sound into electricity", e traz vocais desleixados que disparam "I got 5.000 watts of time" e berros como "THIS IS A REALLY GODDAMN EMERGENCY!" Tudo isso com uma guitarra que teima em manter apenas duas notas em toda a música. Independente do desempenho da bateria e do baixo. Realmente já virou clássica. Ouça a 'Steady as She Goes', brilhante na pegada inicial, com a guitarra de Albini vindo pra cima, te chamando para o conflito, para o impacto. Se você fugir é um cuzão, e se enfrentar, prepare-se: seja forte. Você acha exagero? Estou apenas tentando escrever, expressar o que é ouvir Shellac. 'Genuine Lulabelle' brinca como o tempo (ela tem mais de 9 minutos) , com o silêncio, com diálogos e claro, com os instrumentos e berros. A breve 'Spoke' começa com a pegada rockabilly até que Albini diz "Let the Drum!". E aí a batera come solta, vindo em seguida baixo e guitarra, os berros continuam acompanhados pela bateria. E se você acha que não há calma nesse disco, ouça 'Kittypants', com sua guitarra mais comportada.

É, meu povo. Trata-se de outro disco do Shellac of North America, do mesmo nível dos outros, sendo impossível haver alguma comparação com os anteriores. Afinal, o Shellac não muda e isso é bom, muito bom.

by Felipe Pipoko

NÃO DEIXEM DE VISITAR O NOVO BLOG ROCK TOWN DOWNLOADS. PARA VOCÊ QUE QUER BAIXAR ESSE E OUTROS DISCOS, JÁ TÊM LGUNS DISPONÍVEIS PARA DOWNLOAD COM SUAS DEVIDAS RESENHAS.

THE GREATEST new!

2007-08-22T00:01:00.000-03:00

Hahahahahahahahaha!

Hahahahahahahahahahahahahahahaha!

Me desculpem queridas Björk, Feist e Juliette: a Cat Power está na área. Björk, volte para o seu iglu, Feist engula sua voz (muito bela por sinal) e Juliette, vai fazer xilique na casa do caralho! Porra meu querido leitor, a mulher mais foda da música mundial voará aqui para Sampa, afim de nos proporcionar momento celestiais. E se você tem dúvida se o céu existe, ouça I Don't Blame You e entenda um pouco o que é estar nas nuvens.

Num post anterior eu havia dito que se não temos Cat Power, poderíamos nos contentar com a Björk... mas pelos deuses, eu estava muito conformado, no estilo 'quem não tem cão, caça com gato'. Mas a verdade é que o gato pode ser chutado no rabo porque a euforia é grande, no estilo 'soltar os cachorros', hehehehe.

Eu costumo comentar com um amigo meu sobre as sensações diversas que ocorrerão em meu corpo durante as horas que verei Chan Marshall destilando sua doçura por todo aquele auditório, acenando aos fãs apaixonados através daqueles gestos meigos e tímidos que ela faz com as mãos enquanto canta ou aquele balançar de pés inquietos. Aí sempre chego a conclusão: é algo que beira o sexual. Esse meu amigo, que prefiro manter o anonimato por questões de castração, diz que quando vir a dona Chan no palco, não sabe se vai considerar a existência de outras mulheres, afinal ele estará há poucos metros do que consideramos a perfeição feminina.

A voz dela flutua entre o afinado e o rouco, sim, aquela rouquidão que desliza por seus canais auditivos, preenchendo seu corpo e lhe deixando em estado sublime satisfação. Aquela voz que se adapta à tudo, do rock mais forte à mais calma canção, que se adapta até ao silêncio, é essa voz, esse sussurro dos deuses, que vamos ouvir no dia 25/10.

Faltam dois meses pro show, mas é baseado nessa expectativa que levitarei no mar da ansiedade, ouvindo mais do que nunca os discos dela, vendo os vídeos dela e esperando o dia em que discos e vídeos não existirão, substituídos pela presença física e ao mesmo tempo divina de Chan Marshall.

Foda-se, ela é um sucesso.

by Felipe Pipoko

Bourbon Street Fest: Black de verdade

2007-08-15T09:42:00.000-03:00

Se você tá cansado de ouvir a malandragem nas ruas e trabalho falando: 'ah, eu curto black!' e saber que eles estão se referindo à essa corja de canastrões como 50 Cent, Beyoncé e o caralho à quatro, existe uma oportunidade de conhecer a verdadeira música BLACK AMERICANA. Sim, eu sei que esse blog leva o rock em seu nome, até diz que a 'cidade do rock', mas como admirador de todas os estilos e generos que saíram dos sofridos negros escravizados no sul dos EUA, me sinto obrigado a divulgar o evento. E você que diz que ama o rock, deve saber que o rock começou como um blues acelerado... e todos os primeiros rockeiros como Buddy Holly, Chuck Berry, Roy Orbinson, Boo Didley entre outros, tinham artistas do blues como influências... nomes como Robert Johnson, John Lee Hooker, Muddy Waters, BB King, Albert King são alguns dos gênios que entregaram aos rockeiros a pedra bruta a ser lapidada, até virar o rock.

Vamos lá: o evento é o Bourbon Street Fest, um evento que vai reunir grandes nomes da música original de New Orleans. Sim, o funk (americano), o jazz (aquele jazz acelerado que você costuma ouvir em desenhos do Pernalonga, o Diexeland), o blues sofrido e também o blues mais elaborado, o gospel americano, o soul gingado entre outros estilos, estarão presentes nessa festa. A abertura é de graça, vai rolar no sábado, 18/08 às 15:00hs, no Parque do Ibirapuera. Durante a semana, rolam mais shows na casa Bourbon Street, lá em Moema (Rua dos Chanés, 127), esses eventos são pagos, como de costume. E o encerramento do festival rola na própria rua dos Chanés, ao ar livre e gratuitamente. Eu já ouvi alguns sons dos que vão rolar na festa e posso destacar Chubby Carrier and the Bayou Swamp Band... o som dos caras faz com que o mais conservador espectador balance o traseiro. Som muito bem trabalhado, simples para todos os ouvidos e mostra que a nova geração não deixa a desejar. A cantora Marva Wright soltará sua voz na abertura do festival e acredite: vale a pena ouví-la.

No meu ponto de vista, é muito bom conhecer novos sons, principalmente de um lugar que exala música, a cidade de New Orleans. E mesmo com o filho-da-puta do Katrina fodendo com a cidade, não pense que tudo acabou. A alegria continua a mesma, a inspiração é indestrutível, e poderemos ver a prova viva dessa imortalidade durante uma semana nesse festival. Da mesma forma que o Brasil e o seu povo vivem de música (ao ponto de termos um ditado: 'quem canta seus males espanta'), o povo de New Orleans, aliás, de toda a Lousiana respira música.

E não poderia deixar de citar que durante a semana do festival, serão oferecidos pratos da culinária Cajun, a rica culinária daquela região. Sabe aquela torta de batata-doce que uma velha negra fazia em algum filme que você já viu? Então, é naquela linha mesmo, e tem um prato chamado Jambalaya que vai de tudo, camarão, lagostim, frango, ostra, salsicha... tipo uma 'paella dos escravos', cheia de temperos, no estilo baiano de cozinhar. Pô, a comida é muito boa. E você que curte os primórdios do rock, deve saber que Jambalaya é uma música de Jerry Lee Lewis, apresentando as suas raízes sulistas. Ah! A comida é cobrada, beleza? Hahahahaha!

O legal é isso, viajar nesse som riquíssimo e descontrair um pouco, num evento alegre e num lugar legal pra caramba que é o Parque do Ibirapuera. Fica aí a recomendação.

Site do evento:
http://www.bourbonfest.com.br/

by Felipe Pipoko

O Slowliness: início, meio e fim

2007-07-31T10:50:00.000-03:00

Faz um tempo que eu queria fazer essa matéria. Eu, que estou acompanhando a banda há uns 2 anos, me senti à vontade para me envolver em tal trabalho, principalmente quando Arvid insistiu para que eu o fizesse.

Já Arvid, tem confiança imensa em seu trabalho e busca sempre levá-lo à posteridade. As aspirações são as mesmas que motivaram homens comuns a se transformarem em ícones eternos do rock. Recebi dele a história sofrida de sua carreira musical, cheia de empecilhos, e entenda ‘empecilhos’ como ‘falta de grana’, o fator que mais sufoca os músicos e artistas talentosos ao redor do mundo.

Arvid começou a inclinar seus ouvidos para o rock desde os 12 anos. Vizinhos dedilhavam em seus violões diversos clássicos do rock dos anos 70 e 80 e o pequeno Arvid ficava a apreciar o som (os velhos tempos em que a internet não existia e a busca para saber mais sobre o rock era árdua). O avô de Arvid, lhe presenteou com duas inestimáveis dádivas: a introdução ao som de Elvis Presley e claro, uma guitarra. E o jovem garoto já tinhas suas primeiras experiências musicais tocando na igreja.

Dos 16 aos 17 anos, Arvid tocou em bandas punks, grunges, tocando por diversão, ou como ele costuma dizer: “sem compromisso”. Aos 18 anos, finalmente o Slowliness foi criado. Arvid era o único integrante fixo, ou seja, um ‘rodízio’ de músicos acontecia na banda. Foi nessa época que as duas mais belas canções foram criadas: Almost Crazy e If I Thought Somenthing Will Change. Acredito que um desespero batia no peito do jovem compositor ao não disponibilizar da grana para gravar seu EP. Foi nessa época que ele teve que se virar e trabalhar num posto de gasolina, para juntar o dinheiro suficiente para gravar o EP homônimo da banda.

Quando finalmente juntou a verba, um imprevisto: seu irmão mais velho precisava de dinheiro para pagar um carro. Arvid não hesitou e abriu a mão, ficando sem nada e quase sem esperança de gravar o EP. E na época em que trabalhava no posto, encontrou-se com um cara, que estava em seu caminho para a locadora, afim de devolver um filme. Esse cara era Danilo Passos, ou apenas Passos, grande amigo de Arvid e atual baixista da banda. Conversaram ali mesmo e marcaram um ensaio. Passos tocava guitarra e entrou para o Slowliness como o guitarra base.

Os planos da gravação, embora adiados, continuavam em pé. E quando Arvid havia juntado toda a grana novamente, sua mãe, com problemas de saúde precisava ser operada. Logo Arvid desembolsou suas economias novamente. Após essa segunda “cacetada da vida”, Arvid ficou desorientado e dissolveu a banda. E quando estava desiludido, foi chamado para trabalhar o final de ano num supermercado e logo após as datas comemorativas, ele foi efetivado. Aproximadamente um ano após, ele conseguiu juntar o dinheiro. É claro que o Slowliness já havia voltado (passadas as tensões e frustrações). E nessa volta, Arvid achou desnecessárias duas guitarras na banda e Passos, foi ‘sacado’ da banda. E foi nessa época, sem Passos, que o Slowliness gravou seu primeiro EP. Com forte influência do noise americano (leia-se Sonic Youth), o som da banda tinhas pitadas de grunge sujo, mas o ambiente, a atmosfera sonora lhe faz lembrar o Hüsker Dü ou Superchunk. As letras angustiadas eram cantadas por uma voz que lhe faz imaginar o que seria a leveza do timbre de Elvis Presley com a melancolia e sobriedade de Ian Curtis. Sim, características tão conflitantes se juntavam perfeitamente na voz de Arvid. Resumindo: O EP foi gravado, e perfeitamente elaborado e executado.

Após a tão esperada gravação, a banda foi desfalecendo com os conflitos internos. Arvid me confessou que cometeu alguns erros, mas ele não suportava mais os erros dos outros integrantes e também não sentia mais a pegada em seus colegas de banda. Arvid um dia disse: “prefiro que me preguem as mãos ao tocar com eles novamente”. Isso soa a Morrissey.

Passos, enquanto fora da banda, passou a refinar seu gosto musical, que já era bom, ele era muito influenciado por bandas como Smashing Pumpkins, Nirvana, Teenage Fanclub, Jesus and Mary Chain entre outras lendas do rock alternativo. Ao se aprofundar no som do Sonic Youth, passos cogitou a idéia de tocar baixo. E foi a oportunidade ideal para que Passos retornasse ao Slowliness. Passos até sentia uma insegurança ao mudar da guitarra para o baixo, mas aos poucos, foi se familiarizando com o instrumento.

Embora Passos não tenha participado do primeiro trabalho, hoje ele se ajustou à banda, como uma prova de coletividade, ou seja, para um grupo dar certo, indivíduo deve se ajustar a esse grupo e não o inverso.

O novo desafio é o lançamento do EP Dateline, que já está pronto há um bom tempo. O lançamento está marcado para o dia 24 de agosto de 2007 e os amigos e fãs se alimentam de curiosidade em relação ao novo trabalho. Ainda há espaço para o que Arvid e Passos consideram o melhor que o Slowliness já idealizou (sim, já está pronto): o disco All Against Nothing.

Se você nunca ouviu o som deles, ou nunca os viu ao vivo, vale a pena ir, afinal, eles não se limitam a tocar apenas os próprios sons. O Slowliness faz um ótimo cover de Sebadoh ou Guided by Voices. E como sou fã de carteirinha das duas bandas, não posso cometer o pecado de ‘não’ recomendar.

Entrevista com Arvid Lima

RockTown - Seu avô poderia ser considerado peça-chave para sua formação? Como era sua relação com ele?
Arvid - Sim, meu avó me fez ser este homem que sou hoje em dia. Eu acredito que entre meus irmãos e primos, eu estava mais próximo dele. Minha relação com o meu avó sempre foi boa, ele faz muita falta pra mim e pra minha família, mas o que me deixa feliz é saber que ele dorme no braços do Senhor.

RockTown - Qual era a idéia, a intenção por trás da criação do Slowliness?
Arvid - Quando eu formei o Slowliness, tudo era muito novo pra mim, eu era muito novo não era nada demais, eu só queria tocar as minhas músicas. Nada daquelas coisas que querer mudar o mundo (risadas).

RockTown - Como foi o primeiro contato com Passos?
Arvid - Eu trabalhava perto de casa, quando o Passos voltava da locadora. Eu o chamei e começamos a conversa, e eu falei meio rápido sobre minha idéia etrocamos telefone, dias depois estamos no estúdio pra ver como iria sair asmúsicas, e nesta época já tocava Almost Crazy e If I Thought Something Will Change, e outras que sumiram porque eram muito ruins (risadas).

RockTown - Na época, houve algum ressentimento por parte do Passos ao sair da banda por falta de espaço?
Arvid - Eu acredito que não. Eu sempre fui muito verdadeiro com ele e ele comigo, aconteceu um monte de coisas chatas naquele ano, Depois da gravação outras coisas chatas aconteceram, e eu mostrei pro Passos o cd. Ele começou acreditar mais nas música, e eu vi que não podia seguir sem, eu precisava dele eu preciso pra tocar as nossas músicas.

RockTown - Quem são as mulheres que estampam as capas dos EPs "Slowliness" e "Dateline"?
Arvid - Do primeiro EP é minha tia. Ele nasceu na Itália, morou no Vaticano por um tempo, uma pessoa que não cheguei a conhecer. Do Dateline é minha avó, Dona Archangela, mulher abençoada (risos).

RockTown - O que o motivo a dissolver o Slowliness e seguir carreira solo?
Arvid - O Slowliness foi uma parte da minha vida, mas eu não sei o dia e nem a hora, o Passos e eu estamos terminando o que para nós será o melhor EP doSlowliness.

RockTown - Você pretende seguir qual linha de influência nessa nova carreira?
Arvid - Eu não sei exatamente o que será ainda, eu não tenho nada pronto sóescritas. Eu tenho um trabalho a fazer com Slowliness, vamos nos apresentar ao vivo em breve. (n.e.: dia 24/08/07)

RockTown - Sua tendência ao gospel vem dos tempos de quando você tocava na igreja ou vem da fase que Elvis Presley focou mais o estilo?
Arvid - O lance é que tem uma diferença em tocar pra Deus e tocar no ‘mundo’. O importante é você ser verdadeiro no que você faz, e eu tenho vontade de cantar música gospel não por causa do Elvis.

RockTown - Um dia você me disse que faltava alguém para lhe dar uma educação vocal. Você ainda se preocupa? Pensa em aprimorar a voz?
Arvid - Sim, eu sempre quero melhorar. Uma banda boa é aquela que tem um bom vocalista.

RockTown - O fim pode ser considerado uma parada por tempo indeterminado ou realmente é o fim?
Arvid - Infelizmente tudo tem um fim.

nota: o baterista atual da banda é um freelancer, amigo da banda desde 2001. O cara chama-se Ref.

Links da banda:

Slowliness no Trama Virtual

Slowliness no PureVolume

by Felipe Pipoko

The Donnas no Brasil

2007-07-14T12:25:00.000-03:00

As garotas do The Donnas confirmaram presença no Brasil, no dia 25/08. Embora o som delas não seja popular por aqui, acho que uma apresentação apenas, é pouco. Mas, que se lasque, o quarteto punk de garotas tem um som, que em minha opinião, é apenas superado pelo Elastica (que não é integralmente composto por garotas, mas tem apenas um cara). A apresentação vai ser no Clash Club, lá na Barra Funda, e pode ter certeza... vai lotar, afinal, é a primeira vez das garotas por aqui, e embora não sejam populares (acho que já escrevi isso em algum lugar), carregam uma boa legião de fãs. O som delas é muito pesado, mas sem perder aquela doçura da voz feminina. Paredões de guitarra berrante, baixo destacado e bateria intensa, formam todo o ambiente caótico/compreensível do som delas. Se você não conhece, vale a pena se aprofundar. E olha a tebela de preços!

R$ 70 (antecipados, com desconto)
R$ 100 (na porta)
R$ 50 (estudantes) – à venda apenas na London Calling CDs, mediante apresentação de carteirinha original e comprovante de matrícula – apenas um ingresso por carteira

O preço tá salgado, né? Embora eu curta muito o som delas, é show pra fãs, afinal, tá foda alguém pagar 100 pratas na porta... é ou não é?

by Felipe Pipoko

Björk: A deusa esquimó vem pros trópicos.

2007-07-09T22:27:00.000-03:00

Sim, a deusa islandesa vai desembarcar por terras brasileiras para participar do Tim Festival. As datas ainda não estão confirmadas, mas serão informadas em breve quando a TIM e a Dueto (produtora do festival) anunciarem juntas o novo formato do festival. Lá por agosto já saberemos todos os detalhes.

Fazia tempo que a Björk não colava por aqui, ou seja, desde 1998 (9 anos). Fãs estão ansiosos e os amantes do rock e da música bem elaborada, estão em êxtase, tendo em vista o que os aguarda em outubro deste ano, que está quente demais para o rock. Os jovens de hoje estão testemunhando grandes voltas e seus respectivos lançamentos de discos, como Dinosaur Jr., Iggy and the Stooges, Rage Against the Machine, Jesus and Mary Chain entre outros.

Voltando à Björk, o show dela vem apresentando o seu novo trabalho, Volta (2007) que está sendo muito bem aceito pela crítica. O que ela costuma cantar das novas canções, nos shows mais recentes, são as belas “Earth Intruders” e “The Dull Flame of Desire”. Já aproveito pra dizer que o disco dela está muito bem produzido e elaborado, com sons que evocam sons tribais e que traz junto uma pitada pop, mas nada de pop exagerado. Ela continua louca, estranha e encantadora.

Continuo preferindo a vinda de Cat Power, porém vai valer a pena ver Björk em sua apresentação. Podem apostar que sim.

by Felipe Pipoko

Cold War Kids: Letras e sons geniais

2007-07-02T09:45:00.000-03:00

Já faz um tempo que ouço essa banda, mas coloquei uma nota no meu caderno de descobertas musicais: escrever sobre eles apenas quando ouvir o suficiente. Pra mim, o suficiente consiste em ouvir por dois meses, parar por um mês, ouvir novamente por mais um mês, parar de vez e sorrateiramente, colocar umas musiquinhas deles no iPod pra não esquecê-los. De repente, todo esse processo se torna o suficiente pra que eu tenha conhecido bem o som dos caras, ou pelo menos me sinta a vontade pra escrever sobre eles.

Essa banda, esses caras, são o Cold War Kids. Banda formada em Fullerton na Califórnia, é integrada pelo vocalista Nathan Willet, o baixista Matt Maust, o baterista Matt Aveiro e o guitarrista Jonnie Russel. Os caras se juntaram em 2004, mandando demos pra tudo que é canto possível. Lançaram o primeiro EP chamado Mulberry Street e causaram um estouro entre os blogueiros/rockeiros, que acharam neles um som diferente, bem elaborado e complexo em sua variações instrumentais. Tocaram no Loolapalooza em 2006 e assinaram contrato com a Downtown Records. No mesmo ano lançaram o disco Robbers & Cowards que na opinião deste que vos escreve, foi um dos melhores discos do ano, sem sombra de dúvida. Oras, se você procura um disco onde em uma parte, você pode dançar e em outra você pode refletir num dia cinzento de chuva, adote Robbers & Cowards pra te acompanhar nesses momentos. O disco conta com agitadas Hang me up to Dry e a Tell Me in the Morning, contam com baterias marcantes e instáveis, sem contar que as harmonias foram muito bem compostas. Na maioria das músicas, aquela meia-lua (típica do som dos Beatles) se faz presente. A guitarra goza de alguns solos imponentes, como o que você pode escutar no We Use to Vacation (melhor faixa do disco). Fora os solos, a guitarra faz muito bem o seu papel, muito bem encaixada em meio as harmonias. Não há nada de riffs grudentos ou grande complexidade na execução de trechos, a guitarra é simples, limpa e poderosa quando necessário. Já Nathan Willet além de ter uma ótima voz (você ouvindo o disco já imagina a presença de palco), toca muito bem o piano, que cá entre nós, é perfeito em todas as canções, pois dá um ar sombrio na primeira faixa We Use to Vacation, dá as cartas em Hospital Bed e dá o prenúncio do caos em God, Make up Your Mind (lo-fi estilo Cat Power).

O nível das letras é bem superior ao de muitas bandas similares, que embora tenham bom som, não passam de cabeças de vento. Eles não falam sobre guerras, brigas entre ocidente e oriente, russos contra americanos, e muito menos exaltam o comunismo como solução para a vida (muita gente pode pensar nisso ao ler o nome da banda). As letras são inteligentes, mostram a realidade de famílias e pais de família fracassados e arrasados pelo vício, ladrões fúteis, morte, contradições da vida. E quando letras geniais se juntam com um som rasgado, forte e bem elaborado, cheio de rastros de blues? Só pode dar em uma grande banda. Eu realmente espero muito que o novo disco não decepcione, como foi o caso do Bloc Party, que até lançou um bom segundo disco, mostrando novidades (ou novas tendências e objetivos), porém decepcionando a expectativa dos fãs. Longa vida ao Cold War Kids!

by Felipe Pipoko

Resumo dos discos de 2007

2007-06-25T09:30:00.000-03:00

Analisei poucos discos, até porque fico alternando muito entre análise de discos, anúncio de shows e festivais e claro, alguns artigos triviais. Mas segue abaixo resumo das análises de alguns discos lançados esse ano:

Iggy and Stooges - The Weirdness
"... já esperava algo bem foda, ainda mais quando soube que Steve Albini, gênio do underground americano, líder de bandas como Big Black, Rapeman e Shellac, iria produzir o disco dos caras. Foi uma combinação explosiva, afinal, a bateria e a guitarra dos irmãos Ashton e o indiscutível carisma e poder de voz de Iggy Pop..." Nota: 4/5

The Fratellis - Costello Music

"É bom ficar de olho, o primeiro disco deles é uma boa surpresa pra quem acha que o Reino Unido só sabe lançar imitações baratas dos anos 80." Nota: 3/5

Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare
"Favourite Worst Nightmare é mais pesado e mostra escancaradamente a intenção do quarteto em mostrar uma desprentensão quanto às expectativas e todo o hype atribuído a eles." Nota: 4,5/5

Arcade Fire - Neon Bible
"Todo o tema religioso que permeia a atmosfera musical do trabalho deles dá um encanto a mais. O trabalho instrumental continua impecável, na verdade está aprimorado, bem produzido e totalmente hipnotizante.

Nota: 4,5/5

Menomena - Friend and Foe
"Tem muita qualidade e demonstra uma coragem que muitas bandas não têm, coragem ao desbravar novos territórios utilizando os bons e velhos instrumentos. Muita gente já colocou sax no rock, mas o som do Menomena não se limita aos parâmetros do jazz-rock ou da influência que esse mesmo exerceu sobre o rock." Nota: 4/5

Beatles - Love
"Como havia dito, embora o som seja antigo, embora o som faça parte de nossas vidas há muito tempo, LOVE nos trás uma sensação incrível de novidade relacionada aos Beatles. Por mais que esse disco seja uma coletânea, soa como novo. E fazer uma coletânea soar como novidade, só os Beatles podem." Nota: 4,5/5

Ainda preciso analisar mais alguns... e espero ficar surpreso com alguns lançamentos à partir do próximo semestre.

by Felipe Pipoko

Novidade: Tim Festival 2007

2007-06-24T20:28:00.000-03:00

Eita porra! Esse ano vai ter Tim Festival e vai ser bem legal! Killers, Arctic Monkeys e Julliete and the Licks já confirmaram presença. Só faltava um Claro que é Rock no outro mês, pra foder nossos bolsos e nos trazer mais rock. Mas, vamos lá, nos conformemos com o que vem por aí. Claro que o line-up não é nada comparado a um festival medíocre europeu, mas pra quem vivia sofrido de atrações internacionais, estamos engatinhando para um dia poder ver bandas e mais banda desembarcando em nossas terras todos os anos.

Cara, digam o que quiser do Arctic Monkeys, mas os caras me surpreenderam no novo disco e fiquei muito curioso para ver a performance dos carinhas de Sheffield, ao vivo. Vai ser um bom show, mas o foda vai ser aguentar a porra da tietagem dos moderninhos ao meu lado, gritando. Lá é um bom lugar pra encontrar o Lúcio Ribeiro e espancar a cara de veado-groopie que esse cara tem. Coitado de quem estiver na frente dele... afinal, quem conhece Lúcio Ribeiro sabe que ele vai bater uma punhetinha quando os vir entrando no palco... e quem estiver à frente dele, leve um lenço ao menos pra limpar o resultado de sua experiência músico-sexual.

Já os Killers eram vítimas do meu preconceito, mas parei pra ler um pouco mais, pra ouvir um pouco mais, pra analisar um pouco mais. E no som deles você pode encontrar elementos de diversos estilos, como corais e a própria música gospel americana, o blues, o eletrônico e claro, tudo coberto com o rock de boa qualidade. E não é que os caras são mórmons mesmo? E eu que achava que ser mórmon significava colocar aquela roupa social, o crachá de identificação pra ficar enchendo o saco do povo no conforto de seu lar. O show deles tem recebido boas críticas. Acredito que eles vão fazer valer a pena o preço do ingresso.

E a banda Juliette e os seus Licks? Bem, tava todo mundo comentando que Cat Power viria esse ano... um amigo meu já previa o seu choro ao ouvir Babydoll ao vivo, mas acho que não vai rolar o chorôrô e a emoção que Chan Marshall com certeza traria aos nossos corações sofridos. A Juliette é um sucesso, com certeza. Trouxe um bom som em seu novo disco, aquela putaria de três acordes que te faz dançar e balançar a cabeça. E a voz dela não deixa a desejar, com muita fúria, ela prende sua atenção. A banda que a acompanha (os Licks) são foda, são muito bem entrosados com a Juliette e creio eu que vai ser legal acompanhar uma apresentação dela bem na época em que ela explode para o main-stream (foda-se você, undergroundzinho de merda). Se colocarmos Cat Power e Juliette and the Licks, em minha humilde opinião, a Juliette morre esquartejada pela genialidade da musa indie Chan Marshall, mas pra quê reclamar, minhas vidas? Vâmo curtir o som dessa banda que desponta como umas das grandes revelações desse ano.

Mas e quanto aos shows? Em que cidades e onde vão rolar? Que dias? Segue abaixo informações retiradas do site da Folha de São Paulo:

O festival de música terá edições em quatro cidades: Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Vitória. As apresentações acontecem entre os dias 25 e 31 de outubro. Os locais das apresentações serão os mesmos de 2006. No Rio, o evento ocupará mais uma vez a Marina da Glória. Os shows em São Paulo se dividirão entre o Auditório Ibirapuera e a Arena Skol Anhembi (fodeu). Vitória receberá uma versão compacta do festival no Teatro da UFES, enquanto Curitiba terá como cenário a Pedreira Paulo Leminski.

Ah! Os ingressos começam a ser vendidos em 27 de agosto, se não me engano. Os preços? Não me perguntem!

Sobre o Air (dupla francesa de música eletrônica), eu não me sinto à vontade pra escrever sobre eles. Mas eles vão também.

by Felipe Pipoko

Festival Indie Rock

2007-06-16T23:34:00.000-03:00

Para a felicidade de muita gente (entre elas, eu) os Rakes e o Magic Numbers desembarcarão em terras brasileiras em julho. Os ingleses dos Rakes vêm se destacando pelo som pesado e muito próximo do punk de origem. Se você quiser ouví-los, recomendo a música Violent. Já o Magic Numbers foi muito bem recebido pela crítica especializada e têm sido comparado ao grupo dos anos 70 The Mamas and Papas (exagero). Sua música é bem mais calma (posso dizer que é completamente o oposto dos Rakes). Para ter uma noção do ótimo trabalho deles, escute a canção Forever Lost. Shows no Circo Voador (Rio) e Via Funchal (Sampa) já foram confirmados. Seguem abaixo mais informações:

Circo Voador (RJ)

25 de julho (quarta) - Hurtmold, Lucas Santtana e Magic Numbers

26 de julho (quinta) - Moveis Coloniais de Acaju, Mombojo e The Rakes

R$ 100, R$ 50 (meia-entrada)
-------

Via Funchal (SP)

26 de julho (quinta) - Hurtmold, Moptop e Magic Numbers

27 de julho (sexta) - Moveis Coloniais de Acaju, Mombojo e The Rakes

R$ 100, R$ 50 (meia-entrada)

by Felipe Pipoko

((Rapidinhas)) - Stooges (Weirdness) -> Arctic Monkeys (Favourite Worst Nightmare) -> Fratellis (Costello Music)

2007-04-18T15:13:00.000-03:00

Vamos começar pelo Fratellis. Um trio escocês, formado em 2005 que traz à nossa década o britpop. Britpop que lembra mais o Blur, um dos seus inventores (junto ao Oasis) e maiores expoentes. No disco você nota que a musicalidade aliada à ótima execução dos instrumentos cria um ambiente extremamente dançante, sim, o som deles é muito bom pra discotecar numa pista. É bom ficar de olho, o primeiro disco deles é uma boa surpresa pra quem acha que o Reino Unido só sabe lançar imitações baratas dos anos 80. Músicas de destaque? Ouça o disco inteiro, você vai gostar. Só vou deixar uma luz: ouça a faixa 5, Chelsea Dagger.

O Arctic Monkeys criou uma expectativa gigantesca em torno de seu novo disco. Expectativa que já não era vista há muito tempo. Posso dizer que não foi de decepcionar. Favourite Worst Nightmare é mais pesado e mostra escancaradamente a intenção do quarteto em mostrar uma desprentensão quanto às expectativas e todo o hype atribuído a eles. O som deles soa mais maduro, porém sem perder a juventude e o lance de banda de garagem britânica. Vale a pena ouvir esse novo disco e compará-lo ao anterior e ver que houve uma boa evolução. Vou indicar uma ótima música, onde a guitarra e a bateria se juntam nos trazendo uma ótima canção: If You Were There, Beware. O bom de tudo isso é que todo aquele hype idiota caiu fora e finalmente podemos ouvir um som sem as máscaras que todos criavam.

Os Stooges não necessitam de apresentação. Ouví muito o The Weirdness (já haviam algumas apresentações ao vivo das músicas novas disponíveis) e já esperava algo bem foda, ainda mais quando soube que Steve Albini, gênio do underground americano, líder de bandas como Big Black, Rapeman e Shellac, iria produzir o disco dos caras. Foi uma combinação explosiva, afinal, a bateria e a guitarra dos irmãos Ashton e o indiscutível carisma e poder de voz de Iggy Pop, quando estiveram juntos uma vez em meados do fim dos anos 60 e início dos anos 70, mudaram os caminhos do rock. Nossa geração pôde ver shows desta banda reunida e finalmente somos brindados com um disco, novinho em folha. A Rolling Stone deu a verdadeira definição deste disco: parece com faixas perdidas. O som deles soa velho, como deve ser. Minha namorada perguntou se o som que ela estava ouvindo era da época antiga dos Stooges. Realmente Steve Albini fez um trabalho genial, exibindo a crueza da guitarra, que era típica dos Stooges, com bateria distante e próxima ao mesmo tempo (entendam do jeito que quiserem). Prestem atenção: lembram daquele sax maluco que estava em Funhouse? Então, o responsável era Steve Mackay. O mesmo cara está junto à banda em solos vicerais como podemos ouvir em Passing Cloud e I'm Fried. Está muito foda, como se fosse uma mistura de toda a carreira deles num novo disco. Ouçam ATM, que traz aqueles riffs eternos de Ron Ashton de volta às nossas cabeças. Outros destaques: Idea of Fun, Mexican Guy e The Weirdness (a mais calma de todas).

by Felipe Pipoko

Menomena: criatividade, experiência e uma pitada de loucura

2007-04-02T23:57:00.000-03:00

Como sempre, ouvindo a KEXP, estava eu relaxando. A sequência de sons estava muito boa, estava lendo alguns artigos quando um som me desconcentrou e tomou nas mãos a minha atenção e a jogou dentro de si. No momento nem lembrei de anotar a música e a banda que estava tocando. Eu estava concentrado demais nos acordes poderosos da canção e na suavidade do piano. Quando parei de viajar, cliquei na lista da programação e vi o nome mais estranho, ou melhor, mais incompreensível que uma banda poderia ter: Menomena. Fui buscar algumas referências sobre a banda, busquei conhecer os trabalhos lançados pelos caras. Bem, como na música, mesmo pra quem curte escrever sobre música, o que interessa é ouvir, baixei tudo que podia do trabalho dos caras.

Se você juntasse três músicos, onde cada um sabe tocar uma infinidade de instrumentos, o que você imagina que resultaria? Não imagine. Ouça. Ouça o som do Menomena. Foda-se se eu estou lhe intimando a ouví-los. O som que os caras fazem, lhe impulsiona a correr e compartilhá-lo com quem você conhece. São três músicos quem sabem de tudo um pouco: Brent Knopf na guitarra e teclados, Justin Harris no baixo, guitarra, sax barítono e sax alto e Danny Seim na percurssão. A banda ainda tem um trunfo exclusivo: eles utilizam um programa desenvolvido por Brent Knopf chamado Digital Looping Recorder, que os ajuda na composição das músicas, misturando diversos trechos tocados em cada intrumento (como um riff de guitarra) criando uma composição musical. Parece loucura? Não parece, é.

O primeiro disco deles chama-se I Am the Fun Blame Monster! e conta com uma capa bem simples, parecida com algum daqueles desenhos que fazíamos no caderno, em meio à uma aula entediante. Um pequeno monstro na parte superior à direita. Esqueça a capa, o som é muito foda. A primeira faixa Cough Coughing tem algo parecido com o som do Clinic. Bateria e baixo pausados, porém sincronizados te deixam atônito, principalmente quando você ouve com um fone de ouvido legal. Em seguida você começa a conhecer os traços multi-instrumentais do Menomena na faixa The Late Great Libido, onde o sax alto de Justin Harris suaviza o caos que a bateria tenta criar.

O último trabalho deles, o Friend and Foe, segue a mesma linha. Logo de início, a faixa Muscle'n Flo demonstra a perícia de Danny Seim na bateria, com muitos ataques e pausas. O baixo de Justin Harris vem constante, trazendo um pano grosso de fundo para a canção. Brent Knopf contribui com sua voz que se ajusta ao clima criado na canção e suas habilidades com o teclado. A voz de Knopf em alguns momentos em que alcança o auge, lembra Tunde Adebimpe, vocalista do Tv on the Radio. Aliás, não deixe de associar essas duas bandas, elas têm muito em comum. As faixas continuam empolgando, trazendo novas experiências com o dinamismo do trio. A faixa Boyskouts Sweetboyskouts foi a que mais me chamou atenção. O seu início lembra aquelas canções infantis entoadas com assovios. O sax barítono (que Justin Harris toca muito bem) que preenche a canção mistura-se com a bateria e o baixo e faz lembrar do Morphine. Claro que essa comparação é mais pro lado da composição instrumental que para o som que sai dessa mistura. Na metade da música você já está de olhos fechados tentando captar o som do teclado (que é constante ao fundo), do baixo, bateria e claro, o sax que tempera tudo isso. Ah! É bom lembrar que ao chegar no refrão, aqueles assovios do início, acompanham a harmonia do vocal, fazendo de toda essa mistureba uma ótima sensação de ritmo.

Prometi à mim mesmo que não iria mais fazer artigo sobre uma banda e acabar analisando o disco inteiro. Por isso, acho mais legal comentar somente sobre essas duas faixas, e lhe deixar curioso para baixar outros trabalhos deles. Tem muita qualidade e demonstra uma coragem que muitas bandas não têm, coragem ao desbravar novos territórios utilizando os bons e velhos instrumentos. Muita gente já colocou sax no rock, mas o som do Menomena não se limita aos parâmetros do jazz-rock ou da influência que esse mesmo exerceu sobre o rock. Ouça e comprove o que estou escrevendo.

Tá com preguiça de baixar o som deles? Ouça um trecho de Cough Coughing ao vivo (preste atenção no batera):

http://www.youtube.com/watch?v=pIqI8hg5xDU

by Felipe Pipoko

Buzzcocks no Brasil e a popularidade do punk

2007-03-24T12:02:00.000-03:00

É isso mesmo que você leu. Os ingleses do Buzzcocks desembacarão em Sampa para um show, que será realizado no dia 29/04. E não adianta ficar aqui falando muito da banda, porque se você der uma olhada nos sites especializados que noticiam a vinda da banda, vai notar que é pura repetição. O conteúdo sobre a banda é o mesmo, vão falar que eles não usaram a premissa política como os Sex Pistols ou o Clash. Vão dizer que as músicas deles alternam entre o bom humor e a angústia em assuntos adolescentes e todo aquele blá blá blá típico de quem anda copiando sites gringos. O que importa mesmo é que os ingressos para o Ataque Frontal Fest, que trará Buzzcocks e Less Than Jake ao Brasil, já estão sendo vendidos. O evento acontece dia 29 de abril no Espaço das Américas, na Barra Funda (SP). No primeiro lote, os ingressos vão custar R$ 60 e podem ser comprados no site http://www.ticketronic.net/ ou nas lojas London Calling, Estrondo e Chili Beans. As atrações nacionais que abrem o festival são Dead Fish e Sapo Banjo (puta merda, que lixo).

O punk virou moda ou a moda virou punk?

Agora muita gente acha que os Buzzcocks são injustiçados por não terem a fama que mereciam no main-stream. Mas será que era necessária essa fama toda? Ou seria melhor ficar do jeito que está, tendo a idolatria e devoção das pessoas que realmente conhecem o punk e o movimento que ele representou? Acredito que a segunda opção seja a mais vantajosa, pois ao olharmos para os Sex Pistols, embora tenham uma imagem lendária e respeitada, os mesmos foram "prostituídos" com sua fama pop. Eu realmente curto muito os Pistols, mas é de dar náuseas ver uma garotinha pagodeira usando uma camisa que a C&A vendeu com a estampa de Sid Vicious. Esse é o preço que se paga pela fama, por ser conhecido. E não estou dizendo que a garotinha pagodeira conheça os Pistols, mas o designers da estampa conhecem, mas o conhecem num âmbito pop, superficial, o que os faz desenvolver estampas sob a missão de popularizar o punk. O punk é moda? Sim, é sim, com todos os seus acessórios metálicos, calças rasgadas, piercings e o cabelo estilo moicano que cada vez mais você vê, da periferia aos bairros nobres.

A fama, inevitavelmente é uma aspiração de qualquer banda que nasce. Claro que o amadurecimento vai trazendo concepções diferentes para bandas diferentes. Experiências ensinam que a fama não é tudo aquilo que você fantasiava e a ânsia por fama, por reconhecimento, se reduz há um público pequeno, porém fiel. O punk virou moda, isso é fato, mas o punk nunca foi hype, nem tendência na sociedade, nunca foi aceito normalmente como outros movimentos. O punk ainda é vítima de muitos preconceitos. Sempre foi rejeitado pela maioria conservadora, seja isso nos anos 70, 80, 90 ou 00 e de repente vira moda. Pode ser legal, ver que tudo aquilo que foi construído, plantado nos fim dos anos 70 e começo dos anos 80 esteja dando frutos hoje, porém isso não é comum ao punk. O punk é para os rejeitados, para as ovelhas negras das famílias. O punk é a resposta de muitos adolescentes e jovens adultos que não se ajustam em moldes pré-estabelecidos. Ser punk não é usar um moicano imenso, piercings no corpo inteiro, tatuagens e seguir o anarquismo de Bakunin (que jamais se aplicaria em nosso mundo atual). Ser punk é se vestir de atitude, a atitude de defender suas idéias, de fazer o que acha melhor pra você, de não aceitar que alguém prevaleça sobre você, seja em sua casa, seja em seu trabalho, seja em seu grupo de amigos, seja onde for. Ser punk não é saber tudo de punk rock e sim apreciar o bom rock (essa concepção fica a seu critério). Não adianta boicotar o McDonalds, pois você anda de ônibus (então boicote as empresas de ônibus que poluem o planeta). Não adianta se munir de radicalismo barato e sem base pra se considerar um punk. Tenha atitude, seja você mesmo, crie sua própria ideologia, ouça o seu rock. Isso é ser punk.

by Felipe Pipoko

Boato, apenas boato.

2007-03-22T01:04:00.000-03:00

Sim, o que parecia ser informação de primeira mão, não passa de uma bela mão furada. O line-up do Claro que é Rock 2007 foi desmantelado após algumas pesquisas pela internet, especificamente em sites das bandas mencionadas e alguns festivais que ocorrerão no meio do ano, como o Oxegen Festival 2007 e o Live Earth (concerto global de 24 horas). Não está descartada a possibilidade da realização do Claro que é Rock 2007, porém não conte com "o sonho" que era o line-up anteriormente anunciado.

O Bloc Party tem show no Live Earth bem no dia 07/07 (data onde supostamente eles tocariam). Minha amiga e colaboradora do nosso blog Fabi me notificou sobre outras evidências do boato. No mesmo dia, no Oxegen Festival, o The Gossip se apresentará (no mesmo dia que foi anunciado no boato do Claro que é Rock). No dia 08/07 os também anunciados Klaxons e Cansei de Ser Sexy se apresentarão no badalado Oxegen Festival.

Existem diversas provas que poderiam ser publicadas, porém apenas essas são suficientes para entender que embora sejam bandas de rock, não quer dizer que sejam onipresentes, podendo estar em diversos lugares ao mesmo tempo. Bem, caso reste alguma dúvida, visite o site do Oxegen Festival 2007 e aproveite pra babar no line-up e enfim cair na real: o Brasil ainda não tem capacidade para sediar um festival de tal magnitude (vide nossa localização geográfica).

by Felipe Pipoko

contribuição de Fabi (Araraquara)

Claro que é Rock 2007- Boato ou verdade?

2007-03-09T10:11:00.000-03:00

Primeiríssima Mão [divulgação oficial daqui 3 semanas]

Durante o feriado prolongado paulista, aquele da revolução constitucionalista, rola o Claro Q É Rock 2007 - Nas Montanhas--> O nome é por causa do local onde vai rolar, em pleno inverno brasileiro, na montanhosa cidade sul- mineira; Poços "Vulcão Adormecido" de Caldas (260Km de SP, 380Km de BH e 440Km do RJ), dentro do estádio municipal, o "Ronaldão", pra público entre 5 e 7 mil pessoas. Naquele esquema: um palco em cada lado do campo, sempre tem show, uma vez em cada gol.

CQÉR 07 [32 bandas em 4 dias]

Claro Q É Póst Rock, sexta-feira (06/07) [7 bandas]

20:00 - Vanguart (MT)

21:00 - Gram (SP)

22:00 - Patife Band (SP)

23:00 - Nação Zumbi (PE)

00:00 - Los Hermanos (RJ)

1:00 - Mutantes (SP)

2:00 - Radiohead (UK)

Claro Q É New Rock, sábado (07/07) [11 bandas]

16:00 - Hats (SP) 17:00 - Ludovic (SP)

18:00 - Walverdes (RS)

19:00 - Rock Rocket (SP)

20:00 - Zefirina Bomba (PB)

21:00 - Cachorro Grande (RS)

22:00 - Moptop (RJ)

23:00 - Autoramas (RJ)

00:00 - Gossip (UK)

1:00 - Artic Monkeys (UK)

2:00 - Bloc Party (UK)

Claro Q É New Rave, domingo (08/07) [9 bandas]

18:00 – Freak Plasma (SP)

19:00 - Multiplex (SP)

20:00 - Digitaria (MG)

21:00 - Montage (CE)

22:00 - Jumbo Elektro (SP)

23:00 - Bonde do Rolê (PR)

00:00 - CSS (SP)

1:00 - Klaxons (UK)

2:00 - Le Tigre (US)

Claro Q É Hard Rock, segunda-feira (09/07) [5 bandas]

15:00 - Pilotus (SP)

16:00 - MQN (GO)

17:00 - Forgotten Boys (SP)

18:00 - Wolfmother (AUS)

19:00 - Queens Of The Stone Age (USA)

Minha namorada Camilla entrou em contato com o Ingresso Fácil (vendedora de ingressos por fone e internet) e a atendente, após 15 minutos, afirmou que a organização do festival está em término de negociação e é bem provável que role mesmo em julho. Pesquisei no site do Bloc Party e não há show marcado no espaço desses quatro dias (o Bloc Party já tem show marcado pra agosto), ou seja, é um bom sinal. Isso ainda é um boato, e muitos podem dizer: "porra, o Pipoko publicou um boato sob risco de se foder", porém já estamos pesquisando e em breve publicaremos se é ou não uma "doce ilusão".

by Felipe Pipoko

((Rapidinhas)) Arcade Fire (Neon Bible) -> I'm from Barcelona e Polyphonic Spree

2007-03-07T00:40:00.000-03:00

--> Esse novo disco do Arcade Fire, o Neon Bible, cumpriu as expectativas. O grande fenômeno musical, um grande orgulho de nossa geração, lançou seu novo disco. Todo o tema religioso que permeia a atmosfera musical do trabalho deles dá um encanto a mais. O trabalho instrumental continua impecável, na verdade está aprimorado, bem produzido e totalmente hipnotizante. Os vocais estão angelicais continuam tocando o coração do fã. Sem contar as harmonias, que soam simples e complexas ao mesmo tempo (entenda como quiser). Mas com certeza, ouvir o novo disco do Arcade Fire é um ótimo exercício da mente, das emoções, no momento em que você entra em alpha e esquece por alguns momentos a realidade e viaja no som dessa banda, que parece uma trilha sonora de um sonho.

--> Seguem aí duas opções pra variar um pouco: Polyphonic Spree e I'm from Barcelona. Duas bandas, uma com 24 integrantes (Polyphonic) e outra com 30 (I'm from Barcelona). Parece um exagero, porém acreditem: é um som fora do sério. Indie-rock, psicodelia e um estilo soft-rock à la Belle and Sebastian. Do I'm from Barcelona, vou recomendar, só pra guiá-los, a música We're from Barcelona. É foda demais. Do Polyphonic Spree, posso recomendar a bela canção Overture, Holiday, rica em harmonia instrumental e um ótimo vocal. Como disse, se quiser variar no menu, seguem duas recomendações.

by Felipe Pipoko

Beatles LOVE: é de arrepiar!

2007-03-06T00:06:00.000-03:00

Ok, esse disco foi lançado em novembro passado, fazem alguns meses mas acho que só me sinto seguro pra falar dele hoje. Não quero cair nos clichês mais comuns ao falar desses caras. Preciso me concentrar em falar desse trabalho deles, e nada mais.

Na verdade, o mérito, por incrível que pareça, não deve ser atribuído aos Fab Four, mas sim ao lendário produtor George Martin e seu filho Giles Martin. George Martin é considerado o quinto Beatle, pois ele é responsável pela esmagadora maioria das produções dos trabalhos da banda inglesa. Embora a banda tenha acabado há mais de 35 anos, o último trabalho dos Beatles mostra a genialidade de George Martin ao brincar com as músicas do quarteto. Autoridade o cara tem de sobra, conhece as canções como ninguém e nesse trabalho ele nos prova essa afirmação. A junção de músicas é a coisa mais fantástica! Embora você tenha ouvido as canções milhares de vezes durante sua vida, esse disco parece uma novidade. O modo como as faixas vocais são destacadas, a bateria de Ringo Starr ganha mais vida, as guitarras de Lennon e Harrison são elevadas à condição celestial e McCartney nos brinda com a genialidade de sua técnica com o baixo, desta vez mais forte.

O repertório foi preparado especialmente para o espetáculo LOVE do Cirque du Soleil (inspirado nas canções dos Beatles, óbvio) e ao ouvir, constata-se que é a trilha perfeita. O início do disco com a canção Because somente com os vocais e os efeitos de Blackbird (os pássaros ao fundo) são de nos deixar loucos para que a próxima faixa inicie. Falando em Blackbird, é incrível o mashup que George Martin fez ao juntar perfeitamente os violões de Blackbird e Yesterday! Nos faz pensar que se trata de uma só canção. Pra mim, o grande destaque é Strawberry Fields Forever que conta com citações de Penny Lane, In my Life, Piggies e Hello goodbye, que estão muito bem introduzidas à canção. Em Being for the Benefit of Mr. Kite você nota trecho da maravilhosa I Want You. Bem, para notar tudo, é necessário ouvir tudo e uma dica: não coloque na opção shuffle, ouça na sequência correta, do 1 ao 26, pois a cada mudança de faixa você nota a evolução de um som para o outro, é genial.

Eu pertenço à geração atual, geração que não viu os Beatles tocar, não viu um disco deles ser lançado. Mesmo assim, me arrepiei ao ouvir o disco pois é mais um reconhecimento ao trabalho tão breve, mas tão marcante de quatro caras que em 7 anos de sucesso, evoluiram tanto, contribuiram tanto para o rock e vai além do rock, contribuiram para solidificação da identidade da cultura ocidental moderna, afinal, quem, num futuro distante, poderá citar o século XX sem citar os Beatles? Como havia dito, embora o som seja antigo, embora o som faça parte de nossas vidas há muito tempo, LOVE nos trás uma sensação incrível de novidade relacionada aos Beatles. Por mais que esse disco seja uma coletânea, soa como novo. E fazer uma coletânea soar como novidade, só os Beatles podem.

by Felipe Pipoko

The Black Angels - essa neo-psicodelia é um sucesso!

2007-03-03T09:51:00.000-03:00

Sombrio, o som dos caras é sombrio. Uma psicodelia em alguns momentos sóbria, mas na maior parte relembrando os anos 60. Talvez você possa pensar que devido ao toque sombrio do som o nome da banda é Black Angels. Mas antes de se precipitar, você lembra de uma música do Velvet Underground chamada "The Black Angel's Death Song"? É desse título que eles 'roubaram' o nome da banda. Claramente influenciados pela psicodelia dos anos 60 e pela objetividade e crueza da banda de Lou Reed.

Essa banda de Austin, Texas, lançou em 2006 seu primeiro álbum, o Passover e não decepcionou. Um disco muito bem produzido e com algumas faixas ideais para ouvir num dia de chuva, algumas vezes pra alegrar o dia, outras vezes pra entristecer mais.
A guitarra desliza e se destaca mais que qualquer outro instrumento, embora o teclado faça sua parte perfeitamente. A voz de Alex Maas é suave, porém chega ao auge gritante em algumas músicas, como Manipulation. Se eu fizesse um filme sobre o fim do mundo, com certeza colocaria a faixa 1, Young Men Dead, na trilha sonora. Experimente ouvir esse som ao andar à noite na rua. Parece que o mundo está acabando atrás de você, enquanto você caminha. Na música The First Vietnamese War, viaje na bateria freestyle de Stephanie Bailey e nos efeitos carregados da guitarra de Christian Bland.

Os Black Angels têm boa entrada na mídia mundial, alguns artigos em jornais ingleses (grande merda), outros em revistas especializadas, tem até um podcast da KEXP pra baixar, com uma jam session de ótimos 35 minutos com declarações dos membros e muito som no estúdio da rádio. Eu realmente tô pouco me fodendo se eles vão estourar na mídia, mas acho que eles estão nos passos do Velvet Underground, que foi uma bosta em questão de vendas do primeiro disco, mas se tornou referência eterna. Não estou prevendo que os Black Angels terão um futuro tão glorioso, mas com certeza ao falarmos de rock no futuro, lembraremos dessa banda.

Coloquei o podcast deles na KEXP pra download, vale a pena conferir.

http://rapidshare.com/files/19191255/The_Black_Angels.mp3.html

by Felipe Pipoko

The Zutons - a pegada é forte!

2007-03-01T10:51:00.000-03:00

Os deuses confabularamentre si e decidiram: vamos escolher um homem pra inventar a internet (o céu e o inferno já tinham essa tecnologia há milênios). Existe aquela visão romântica dos tempos do vinil, do K7, quando todas as descobertas eram sinônimos de conquistas árduamente vencidas. Época em que nas salas de nossas casas, colocávamos o K7 que um amigo nosso acabou de nos descolar. Ao invés de Nero, era uma fita K7 passando música para uma fita virgem. Sim, são os velhos tempos onde pirataria significava roubar embarcações pelos lados do oceano Índico ou pelos mares do Caribe.

E de repente a internet chegou. Os primeiros anos não nos revelaram nada, além de jornais on-line, salas de bate papo, o Mirc... e sim, alguns sites pornôs. A lentidão da internet discada ainda não empolgava as possibilidades de downloads de músicas, porém tudo foi evoluindo. Fazem 10 anos que utilizo a internet, e a evolução não foi aos poucos. De repente o Napster apareceu e a explosão de possibilidades aconteceu. Sites de música foram se multiplicando, nos mantendo atualizados dia à dia sobre o mundo em que vivemos, o mundo pra onde fugimos, esse mundo maluco da música. E hoje temos milhões de formas de conhecer novos sons, novos estilos e por aí vai.

Dentro dessas possibilidades, li um artigo sobre uma banda chamada Zutons. À princípio, não coloquei muita fé, afinal, tem mais bandas nascendo (The Isso, The Aquilo) do que gente nascendo na China. Baixei o disco "Who Killed..... the Zutons?" sem a mínima pretensão, apenas pela curiosidade de quem tem como hobbie vasculhar a net atrás de sons velhos e novos. Logo de cara me deparei com um início de guitarra na faixa "Zuton's Fever" que te faz pensar: "Peraí caralho, acho que isso é interessante". O som foi rolando e cada vez mais me convencia que havia encontrado um tesouro. O vocal forte é equivalente ao poder do som deles, que se mantem em todas as faixas desse primeiro disco. A música Pressure Point é um verdadeiro sucesso, com uns trechos vocais embelezando todo o ambiente musical criado com guitarras estonteantes, baixos pesados (clara influência do Soul, R&B e toda aquela cena Motown dos anos 70). A viagem sonora é incrível e quando você nota, o botão repeat já está acionado em seu iTunes.

Passaram alguns meses e em 2006 os caras lançaram o disco "Tired of Hanging Around". Demorou um tempinho pra eu achar, mas os caras não deixaram a peteca cair, muito pelo contrário, desceram a pancada na peteca e mesma subiu alto, muito alto. As faixas vocais se mantêm e com maior intensidade. O sax da bela Abi Harding dá aquele toque de jazz-rock, algo que está faltando no pobre cenário indie-rock atual. Harmonias vocais parecem cada vez mais tomar conta do rock (vide TV on the Radio). Pelos deuses, não consegui tirar da cabeça a música Valerie, desse novo disco. Com certeza é a música mais marcante do disco, com um refrão daqueles que grudam na sua mente.

Mas toda essa pegada forte de soul, baixos marcantes e graves, jamais me lembrariam a fria Inglaterra, porém acredite: os caras são da mesma terra dos Beatles. Sim, Liverpool que testemunhou o nascimento dos Beatles, Elvis Costelo, Echo & the Bunnymen testemunhou em 2002 o nascimento dessa banda, que óbviamente não chega aos pés das bandas citadas, porém tratam-se de um prodígio nesse nosso "novo rock".

Em tempos que perdemos uma referência músical tão grande como James Brown, soa bem ouvir uma banda tão nova tocando um som tão James Brown.

by Felipe Pipoko

A (Falsa) Melancolia Brasileira

2007-02-07T01:22:00.000-02:00

Ouvir Joy Division em plena rua de uma metrópole brasileira não é a mesma coisa que ouvir em Manchester, por exemplo. Por mais que o céu acinzentado se assemelhe a um típico dia inglês, não é a mesma coisa. Por mais que um vento frio, estilo europeu, nos faça tirar aquele casaco do armário, não dá pra comparar. O povo brasileiro é único.

Estava eu ouvindo a manjada, porém perfeita Love Will Tear Us Apart do Joy Division em um ônibus pelas ruas de São Paulo. Por mais que essa música te faça pensar, pensar e desanimar em muitos pensamentos, a melancolia é artificial. Uma das ruas que o ônibus passa, é uma rua sofrida, com dois hospitais públicos e um hospital que trata o câncer de crianças. Cara, se você quer ter motivos pra se deprimir com sua existência, pegue esse ônibus. Cada parada é um caso drástico que se apresenta na entrada do ônibus. Crianças totalmente retardadas, aleijados, cegos e uma infinidade de doenças de pele. Cenas como essa fazem o suicídio de Ian Curtis parecer besteira. Mas é incrível como a melancolia das desgraças da vida parecem não afetar esse povo, que está rindo, se não é uma gargalhada é uma expressão de esperança refletida num pequeno sorriso. Gente que teria tudo pra se enforcar como Curtis fez, mas não o faz, porque seja por convicção religiosa (suicídio é pecado mortal) ou seja pela esperança que nunca morre, esses brasileiros não desistem nunca (porra de frase filha da puta).

Por isso colocando esse assunto numa ótica musical, não vejo o motivo para expressarmos um cunho melancólico em nossos rocks. Claro que pessoas nascem depressivas, isso de fato é a doença do século XXI, mas muito do que se escreve, essa onda emocore que varreu muitos jovens é puro teatro, puro modismo, pura falta-do-que-fazer. A tristeza da vida, os traumas de um passado tenebroso têm que ser repassados em canções, afinal, quem canta os males espanta, mas toda essa orgia depressiva que assombra a sociedade, porra, isso é pura mentira. Pessoas estão escolhendo o nome “depressão” pra intitular seu estado emocional. Pelos deuses, a depressão foi banalizada, foi escolhida como o hype da juventude desse novo século. É ridículo ver tão pouca sinceridade nas letras que se multiplicam a cada dia (parece que existe uma máquina replicadora de músicas exageradamente emotivas), ver tanta gente que termina um namoro de 2 meses e diz que vai cortar pulso. A molecada tá foda, pessoal! Existem dois caminhos para o futuro: boa parte dessa trupe vai crescer e lembrar desses tempos com uma vergonha fodida e a outra parte vai montar banda, criar raízes nesse movimento e viver disso até o dia que notar que é um cabaço, babaca que desperdiçou sua vida num movimento pra lá de furado.

Temos que entrar numa concordância: emo já é algo que não merece nem nossa mais fraca apreensão. Porém a cada dia cresce a valorização pelo sentimento mais profundo e obscuro do ser humano: a tristeza. É bom saber lidar com tudo isso, se situar, afinal, moramos num país tropical, abençoado por Deus, bonito por natureza, sim, em fevereiro tem carnaval caralho! O povo sofre, mas sabe rir. Não fujamos disso.

by Felipe Pipoko

Psicho Party!

2007-01-12T01:48:00.000-02:00

Psicho Party - A festa mais BeijosMeLiga de PoA!
rock//psicodelia//popices

Venha perder a noção na pista dançando o que há de mais louco!
Line up:
Mary Farias (Dynamite)
Becker (GVT)
Dani Hyde (Roque Town - Lasciva)
Pielke (GVT)
Quando? 20/01/07.
Onde? no Laika Mini Club (cadelinha safada).
Custo da Internação?
12$ 8$ lista (lista@gbmag.com.br)

Comunidade da festa no orkut:
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=25052384

Traga atestado de saúde mental (carimbo e assinatura de psiquiatra ou psicólogo) indicando os tipos de psicoses e ganhe isenção do ingresso*

by Mary Farias

2006-11-28T22:09:00.000-02:00

República Castelo de Grayskull-Limeira

R: Egisto Jose Ragazzo, 426, Jd Nova Itália, Limeira

Dia 16 de Dezembro, à partir das 19hs.

Com as bandas Ctrl+Alt+Hell (SP), Space Little Rabbit (SP), Canções para um Mundo sem Humanos (São Carlos) e Isso não é Sexy é Animalesco (Campinas).

Venda de bebidas no local (breja 1.50)

Entrada grátis!

Tá pelo interior? Dá uma passada lá, caraio!

by Felipe Pipoko

2006-11-23T23:36:00.000-02:00

Também va ter show do Ctrl + Alt + Hell!

Junto com Slowliness...

É rock em dose dupla, man!

Slowliness AO VIVO!

2006-11-22T12:18:00.000-02:00

Slowliness ao vivo... coisa pra poucos, cara.

Vale a pena ir!

Se quiser ir, ta aí o flyer pra você se orientar.

by Felipe Pipoko

7ª Brahmod – A noite das mil danças.

2006-10-17T23:28:00.000-03:00

Depois do estrondoso sucesso da última festa, com a presença de mais de 350 pessoas, a sétima Noite Das Mil Danças chega em clima de Jovem Guarda.

A Brahmod tem o orgulho de apresentar um dos melhores atos covers de Roberto Carlos do país, a banda RC6. Venha curtir, cantar e dançar ao som dos antigos sucessos do nosso rei, com destaque para os lados B que você nunca imaginou que iria escutar ao vivo e para algumas outras canções perdidas dos anos sixties tupiniquins.

Com a tradição de não deixar ninguém parado, os nossos DJs capricham na seleção e tocam as melhores pérolas do Soul, 60s Beat, Psicodelia, e Jovem Guarda. Para aqueles que não possuem as edições anteriores da Coletânea das Mil Danças, uma surpresa: durante a festa, alguns volumes antigos serão sorteados!!!!

Lembrando que os 10 primeiros a chegarem ganham a quinta edição da coletânea das Mil Danças. A entrada com desconto é somente para aqueles com nome na nossa lista de desconto do Orkut.

Convide o seu broto e venha dançar!!!

SERVIÇO:

7ª BRAHMOD - A NOITE DAS MIL DANÇAS

Data/Hora: 21 de outubro (Sábado) às 23h

Local: MOSH (João Pessoa, 1355)

Preço: R$ 8,00 até a meia noite(CDs grátis para os 10 primeiros) e para aqueles com o nome na lista R$ 10,00 após a meia noite

DJs: CARTIER, MODFATHER, PESCE & TIAGODELIC - tocando as relíquias da década de 60(SOUL, NORTHERN SOUL, 60s BEAT, PSICODELIA, JOVEM GUARDA)

Shows: RC6 (Roberto Carlos)

Lembrando que a entrada com desconto é só para os que estão na LISTA VIP na nossa comunidade no Orkut:

Brahmod: A Noite Das Mil Danças http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=12354932

VEJA AS FOTOS DAS NOITES ANTERIORES: http://ubbibr.fotolog.com/brahmod/

by Mary Farias

Um pouco de Plato Divorak

2006-10-16T12:20:00.000-03:00

Há quem diga que Porto Alegre respira rock e é um bom mercado de "novos e usados" na música, mas há quem diga também que aqui tem muito regionalismo e pessoas com cabeça fechada. Eu, no entanto, acredito que há algum tempo deixamos o regionalismo um pouquinho de lado e abrimos nossas mentes mais um pouco. E é impossível falar da cena musical porto-alegrense sem falar do ilustre Plato Divorak. Bastante conhecido no meio artístico da capital, Plato já trocou figurinhas na noite com muitos músicos que fazem a cena porto-alegrense ou que estão de passagem por aqui. Sua sonoridade rebusca a década de sessenta, sempre abusando da psicodelia, principalmente em suas letras. Uma personalidade incrível.
Leia a seguir uma breve entrevista falando um pouco sobre sua carreira, influências e seu novo projeto "Plato Divorak & Clepsidra":

Mary: Plato, fale um pouco sobre o início da tua carreira.

Plato: Adolescência marcada por psicodélicos como The Doors, Syd Barrett, Yes; morteiros como Velvet Underground, Stooges, O Terço, jovem guarda, vanguarda paulistana, direcionando a atenção para a primeiras formações elétricas no interior, no caso a cidade de Novo Hamburgo, com poesia beatnick, musas como Siomara, Simone e Michelle; iguais a mim na forma de pensar e a minha postura quase profissional de cantar.

Mary: Dê um top 5 dos melhores artistas de todos os tempos.

Plato: 1 - Arthur Lee
2 - Iggy Pop
3 - David Bowie
4 - Brian Wilson
5 - Arnaldo Baptista

Mary: Qual foi o melhor lugar que tu já tocou?

Plato: Salvador, em show solo com muitas pessoas observando, o lugar parecia um aquário, eu tinha lá amigos como o pessoal do Brincando de Deus, da Inkoma (não comi a Pitty) e lisergia (os caras me deram ácido). Não lembro o nome do lugar, uma espécie de neblina verde entorpecia o ambiente. Foi um show no fim de tarde.

Mary: E qual o palco dos teus sonhos?

Plato: Ele tem que ser espelhado e giratório, eu estou tocando a minha guitarra sobre um almofadão de cetim, o corpo de mulher belicosas está sobre a minha frente, uma lado a lado, verdadeiras odaliscas de sonho e um negão está no canto sentado na posição de lótus com um enorme pau na mão, pronto para bater na mulherada. É um palco psicodélico à la Pink Floyd 67.

Mary: E esse projeto com a banda Clepsidra, como está sendo?

Plato: O mais excelente possível. Estamos lançando um single pelo selo senhor f, ele contém três músicas. "Úrsula", "A Dança Do Exciter" e a experimental "Beatlesqueology". Estamos constantemente reinventando a nossa própria música, mesmo tendo apenas um ano e meio de estrada. As influências são Pop Art, Soul Music, Rock´n´roll underground, delinquência juvenil, frascos de HQ, cinema udigrudi, poesia agressiva e toda a forma de psicodelismo. Já tocamos em Sampa, Floripa, Curitiba e queremos chegar a um número maior de pessoas, pois somos o MC5 de nossa geração!

Mary: O que tu acha que está faltando atualmente na cena rock gaúcha?

Plato: Talvez visceralidade. Qualquer garoto rasga a blusinha para se tornar um grunge-man. E por muitos caminhos que estas voltas dêem, ele não conseguirá a arma secreta X do rock´n´roll. Falta muito. 70% é puro lixo, sem alma, organização e culhões.

Mary: Conte-nos sobre os planos para 2007.

Plato: Estou lançando meu terceiro disco solo chamado Besta Luminosa pelo selo paulistano Peligro Discos com material inédito, com direito a covers de Pink Floyd e De Falla. Músicos do calibre de Metamorfose, Astronauta Pinguim, Edu K, Analógicos, estão ali tocando músicas comigo, jams e hits, de forma livre. São músicas desde 1997 até 2002. Quero divulgar este disco para muitos lugares. Espero lançar também o disco da Clepsidra com distribuição nacional.

by Mary Farias

Trail of Dead lança disco novo em Outubro

2006-09-18T17:08:00.000-03:00

Depois do arriscado e controverso Worlds Apart (2005 – Interscope Records), os roqueiros de Austin-Tx, estão prontos para desbravar novos caminhos musicais. “So Divided” novo disco, chegara ás prateleiras no dia 23 de Outubro, data que inicialmente seria três semanas antes. O disco Worlds Apart vazou na internet um semestre antes de sua distribuição oficial, e devido á diferença em relação aos trabalhos anteriores da banda, dividio a opinião dos fans, mesmo assim o disco chegou a marca de 50.000 copias vendidas.

Conrad Kelly, vocalista e guitarrista, falou em uma entrevista para a Rolling Stones, que a banda se prepara para uma turnê com o Blood Brothers. Quando questionado sobre a reputação dos energéticos e explosivos shows da banda, Conrad respondeu: "I started to get annoyed when it felt like a routine. I'm not angry in the same way. I was when. I was young. That'd be the kiss of death. It's like what Quincy Jones always said, 'You don't write for money. You write music that makes you shiver.'

A produção do disco teve a ajuda de Mike McCarthy, algumas das faixas já anunciadas são: Stand In Silence, Wasted State of Mind, Naked Sun, The Goldheart Mountaintop Queen Directory (Guided By Voices), Witches Web (com coros de Amanda Palmer, dos Dresden Dolls), Eight Days in Hell, Life e Sunken Dreams.
O grupo, formado em 1994 em Austin (Texas), lança agora o seu quinto álbum, após: And You Will Know Us By the Trail of Dead (1998), Madonna (1999), Source Tags & Codes (2002) e Worlds Apart (2005), a Banda também lançou o EP The Secret Of Elena´s Tomb.

por Valter Lemos

O que seria do rock sem a psicodelia?

2006-09-07T01:44:00.000-03:00

É com prazer que recebemos mais uma integrante em nosso blog. A Mary Farias se disponibilizou à escrever sobre as novidades do underground de Porto Alegre, ou melhor, do Rio Grande do Sul, que tem uma cena riquíssima em questões de rock. Tive a oportunidade de morar por um tempo em algumas cidades do RS e com posso dizer: o pessoal lá RESPIRA rock, EMANA o rock. Seria injusto nos limitarmos ao perímetro paulista, deixando de lado tantas grandes bandas! Mary, seja bem-vinda!

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Porto Alegre não tem só Júpiter Maça, o very very psicodelic da Capital. O sub-estilo psicodélico, que quebra qualquer padrão do estilo musical mais sem padrão, o rock´n´roll, tem conquistado cada vez mais seguidores, fazendo surgir novas bandas insanas que experimentam e brincam com música, ao mesmo tempo que fazem um ótimo e responsável trabalho. E psicodelia não é só som, é atitude, é desprendimento e piração. É criar um novo imaginário em que todos participam, é criar mundos dentro de mundos com uma simples - ou nem tão simples assim-melodia. Os "psicodélicos" de POA rebuscam a moda, música e comportamento dos anos 60, misturando algumas tendências dos mods, sem nunca perder o toque contemporâneo dos 00's. Não seriam então psicodélicos "puros", seguindo a risca as definições. Porto Alegre estaria dando origem aos "neo-psicodelics"?

Mas teoria não é tudo, e a questão principal aqui é a música. Uma banda insana que vem fazendo um ótimo rock psicodélico e tem simbologias até no nome, é a DexTER sINister, banda aqui de Porto Alegre que mistura desde um "baião-psicodélico-apocalíptico, até um punk rock-progressivo-garageiro, com bastante recorrência de tons menores, exprimindo uma latente melancolia de existir, rindo com escárnio da dor, debochando com um sarcasmo impiedoso e ironizando constantemente tudo e todos, mas sem deixar a peteca cair e sem perder o bom humor, afinal, proporcionar diversão também faz parte do negócio".*

A definição dada pelos membros da dexTER em relação a banda foi extremamente interessante, típico de bandas psicodélicas: "As influências para a sonoridade da DexTER sINinster são inúmeras: tudo o que é mutante, tudo que se transforma, que não é estanque, assim como as contradições mundanas, a ambigüidade das coisas, o passadopresentefuturo ...tudo isso é matéria prima pra banda, que carrega esse existencialismo já no nome, extraído do latim Dexter (direita) e Sinister (esquerda)."

A atual formação da banda (que já passou por diversas mudanças) é a seguinte: Waltz Vagner no baixo e vocal, Kellen Z. na guitarra e vocal, [Man-Machine] no teclado, backing vocal,guitarra e programações, e Ponk Frederico na Batera e backing vocal.

O som da DexTER sINister você pode conferir em:
http://www.tramavirtual.com.br/artista.jsp?id=7799 .

A DexTER também tem comunidade no orkut:
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=114344

A segunda psicodelic band que está dando o que falar na cena porto-alegrense é "Os Incríveis Balões de Gás". Na verdade “Os Incríveis Balões” são de Gravataí, cidade metropolitana de POA, mas já se apresentaram em várias casas de show de Porto Alegre, como o Garagem Hermética, por exemplo. A banda conta ter influências de artistas como Rolling Stones, Júpiter Maçã, Edgar Allan Poe, Beatles, Mutantes, Pixies, Space Rave, Tim Burton, Cascavelletes, Iggy Pop e Syd Barret, afirmando que suas vertentes artísticas não se resumem apenas à música, passando também por cinema, literatura, etc. Com o lançamento do seu primeiro single, o "Besouro Suco", a banda já reúne vários admiradores de Porto Alegre e sua região metropolitana, onde realizam muitos shows também.

A quarteto é formado por Fábio Fantasma na guitarra e na voz, MarceloEfe na guitarra e na voz também, Vinicius Cowtias no baixo e vocal e Gabriel Bean na batera.

Com toda a sua atenção voltada às composições próprias, Os Incríveis Balões de Gás já estão preparando o segundo single e uma turnê pelo interior do estado e declaram estar prontos a todos os "novos convites e propostas, por mais indecentes e inusitadas que possam vir a ser".**

O som da banda também está disponível no trama virtual: http://www.tramavirtual.com.br/artista.jsp?id=40760

E para os “orkuteiros” de plantão:
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=6441467 (a descrição da comunidade é surreal!).

by Mary Farias (nossa correspondente em Porto Alegre)

ESPAÇO EMPÓRIO RETRÔ!

2006-08-09T13:42:00.000-03:00

Finalmente vamos inaugurar nossa marca, a Empório Retrô.

E novidade não para por aí: teremos um espaço pra outras marcas e artistas exporem seus trabalhos, tudo num clima de descontração e DJs discotecando o melhor do rock.

Grifes participantes: Badalhoka, Um Vintém, 300 Bones entre outras. Preços acessíveis, o bar estará aberto. Passe lá pra conversar com a gente! Vale a pena passar por lá! Fica na DJ CLub, na Al. Franca, 241 - Jardins (travessa da r. Pamplona). Funcionará no sábado, dia 12 das 15:00hs até às 20:00hs! E fique pra balada na DJ! Espero você lá!

Superdrag: um dos pilares do nosso rock atual (Lemon Covizze)

2006-08-07T13:40:00.000-03:00

Definir o som do Superdrag? Nada fácil, com influências tão diversas. Agregando elementos de bandas dos anos 60 como o pop dos Beatles e do Big Star, a psicodelia do The Zombies, aliado a guitarreira do My Bloody Valentine e a veia punk do Hüsker Dü e dos Replacements , o Superdrag conseguiu uma mistura única e variada, que vai desde as melodias pop agradáveis , passando por guitarras gritando e baladas introspectivas.
A banda seguiu tocando ao vivo pelos arredores de Knoxville, sua cidade natal e em 1995 lançou o lendário EP "The Fabulous 8 Track Sounds of Superdrag", pela gravadora Darla Records. O EP obteve excelente repercussão com a crítica, o que deu origem a um leilão de grandes gravadoras para assinar com o Superdrag, que optou pela Elektra Records, que nessa época caçou bandas do cenário alternativo para suprir a falta do Nirvana.

O álbum de estréia da banda, "Regretfully Yours", foi lançado em 1996. Obteve boas críticas e ainda trazia um single sério candidato a hit, a belíssima "Sucked Out". Em pouco tempo, a banda conseguiu destaque na MTV e nas rádios com "Sucked Out" e o disco atingiu 300mil cópias vendidas. No entanto, o segundo single, "Destination Ursa Major" não repetiu a performance do anterior, freando a trajetória do álbum "Regretfully Yours" no mainstream. O Superdrag embarcou numa extensa turnê, tocando mais de uma centena de shows, que ganhavam popularidade aos poucos, embora as novas músicas apresentadas pela banda durante as apresentações causavam uma certa estranheza. Enquanto o pop fácil de "Regretfully Yours" se tornava a marca da banda (evidenciado pelo ensolarado single "Sucked Out"), as novas canções (boa parte delas baseadas em piano) eram mais sofisticadas e obscuras.

O difícil segundo álbum, lançado em março de 1998, "Head Trip in Every Key" é bem mais ousado que o disco anterior, com trechos orquestrados, instrumentos requintados e tempos variados. Davis incorporou ao som do Superdrag, além do piano, o theremin e a cítara. Em uma das músicas, "Schuck & Jive", que apresenta elementos dissidentes dos Beach Boys, Davis canta sozinho harmonias de cinco vozes.

Embora o disco tenha recebido críticas melhores do que em sua estréia, a gravadora Elektra já não estava entusiasmada com o Superdrag, empenhando praticamente nenhum esforço na promoção do disco. Até mesmo o orçamento para o videoclip de "Do The Vampire" não foi aprovado, com a gravadora optando utilizar a verba para um video de uma banda techno, considerada mais comercial. Sem um single tocando nas rádios e MTV, o disco sumiu das paradas rapidamente, assim como ficou difícil agendar shows.
Agora você que esta lendo isso talvez esteja se perguntando, como uma banda desse peso pode ser considerada uma banda de 'one hit wonder'?

Com a falta de apoio da gravadora, o Superdrag coloca no mercado de forma independente a coletânea "Stereo 360 Sound", que reúne as demos dos primórdios de sua carreira, os b-sides dos singles e sobras de estúdio. De certa forma, "Stereo 360 Sound" renovou o ânimo do grupo, que retornou ao estúdio para gravar seu terceiro disco. No entanto, as pressões intermináveis para que a banda gravasse "hits" fez com que o Superdrag rompesse definitivamente com a Elektra. Frustrado com a situação, o baixista John Pappas abandona o Superdrag se dedicar ao Flesh Vehicle, projeto-paralelo que ele já havia montado há algum tempo.

Sem perder tempo, o Superdrag chama o baixista Sam Powers, que tocava na banda Who Hit John, de Nashville, para integrar o grupo. Em 1999, a banda abre o seu próprio estúdio, Knoxvegas, e inicia os trabalhos no seu terceiro álbum. "In The Valley of Dying Stars", que combina elementos dos dois primeiros álbuns, a energia de Regretfully Yours e os arranjos mais elaborados de "Head Trip in Every Key". O disco passou longe do grande público, mas foi bem recebido pelo circuito alternativo, onde parece ser o destino definitivo do Superdrag. O álbum foi lançado em 2000 pela Arena Rock Recording Company, recém-inaugurada gravadora independente de Nova York.

No ano seguinte, a banda lança um EP no Japão, contendo cinco novas canções e cinco regravações, incluindo aí covers para Kinks e Replacements. O álbum, chamado "Greetings from Tennessee", saiu pelo selo que lançou "In The Valley of Dying Stars" em território japonês, e foi gravado parte em Tóquio, e parte no estúdio da banda, em Knoxville.

Desse mesmo EP são aproveitadas três musicas Take Your Spectre Away / The Emotional Kind / I Guess It's American, que se juntam com mais três canções da banda The Anniversary, saindo assim um EP The Anniversary / Superdrag Split Vagrant Records em Novembro de 2001.
Em 2002, é lançado "Last Call For Vitriol", também pela Arena Rock, seguido de extensa turnê. Mais um sólido trabalho que consolida a atual posição do Superdrag, onde as trapalhadas de gravadoras grandes ficaram definitivamente para trás.

Agora chegamos ao fim da turnê o que vamos fazer? Vamos cada um tocar seus projetos e continuar a sermos bons amigos e fazer churrascos... E foi assim que cada um seguiu seu caminho, John Davis está com seu projeto solo onde canta musicas gospel e lindas canções de amor, Don Coffey, Jr montou seu próprio selo Independent Recorders em Knoxville, Brandon Fisher está feliz com sua família o mesmo serve para Sam Powers, é triste o fim? É, mas nunca eles afirmaram um fim, nos resta esperar a volta! E eu torço os dedinhos todo dia para isso.

by Lemon Covizze (contato: covizze@hotmail.com)

Que tal dar uma olhadinha no clipe do hit "Sucked Out"? Esse clipe é foda!

Mando Diao - invasão sueca?

2006-08-02T09:48:00.000-03:00

Você pode ter ouvido falar deles, que os caras são fodas, as composições de suas músicas e letras são muito boas... que os caras soam como os Beatles. Poxa, tem muita coisa rolando pela imprensa da crítica musical. Pelos deuses, eu acho 90% das coisas um exagero de fazer você rir. Cara, eu não tenho diploma de jornalismo, mas pelo menos um senso musical, ah, isso eu tenho. Ter senso musical não é ter gosto musical apurado, até porque ninguém é ALGUÉM pra julgar gostos musicais. Gosto musical é igual leproso, é intocável. Mas então, ter o "mínimo" senso musical ao criticar um som, é não fazer aquele alarde todo pra cima de bandas que estão começando. Ok, muita gente nas gerações anteriores corresponderam às expectativas, como os Ramones o fizeram entre outras lendas do nosso bom rock. Mas foram poucas. Se levarmos em consideração o número de bandas que já passaram pela cena e se foram sem marcar época, ou pelo menos sem lançar um hit, você ficaria de boca aberta. Tietar novas bandas ao ponto da extrema idolatria é coisa de quem não entende de som. Eu por exemplo, vejo o Lúcio Ribeiro de peruquinha chanel gritando pelos Beatles nos anos 60. Pode ter certeza, se ele fosse adolescente naquela época, ele seria uma daquelas tietes malucas beatlemaníacas! hahahaha!

Depois do alerta inicial, vamos falar do que interessa: o som do Mando Diao. Essa banda nasceu em 99, na cidade de Borlänge, na Suécia, cidade recorde em assassinatos e tráfico de drogas (hahaha! o recorde da Suécia deve ser o índice de assassinatos e drogas de uma cidadezinha do interior do Amapá!) . Os líderes da banda, ou melhor, escritores das músicas Daniel Häglund, tecladista e Björn Dixgärd, guitarrista já tocavam juntos em 95 numa banda chamada Butler. A banda acabou, mas eles continuaram em parceria, tocando e escrevendo músicas juntos. Tempos depois o baixista Fredrik Nilsson, guitarrista Gustaf Noren e o baterista Anton Grahnstrom foram incluídos na formação; Nilsson e Grahnstrom foram substituídos por Carl Johan Fogelklou e Samuel Giers e finalmente, eles formaram o Mando Diao.

Häglund e Dixgärd costumam ser comparados à Paul McCartney e John Lennon do Beatles, pela parceria, pelo fato de comporem as letras e sons e por serem polêmicos. Geralmente eles (a banda inteira) tenta se igualar aos carinhas de Liverpool com algumas pérolas: "ver o Mando Diao ao vivo é como ir a uma igreja. Nossos fãs nutrem por nós o mesmo sentimento que as pessoas nutrem pela religião" ou "nós honestamente acreditamos que nossas canções são melhores que as canções dos Kinks, Who ou ainda Small Faces. Podem até ser melhores que muitas canções dos Stones ou Beatles, ou iguais a elas. Nós competimos com as melhores bandas do mundo". Excesso de confiança é o que eles mais têm. É claro que o som dos caras jamais será igual ou melhor que o dos Beatles ou Stones, isso beira à blasfêmia. É claro que você pode ligar pontos do som dos caras da Suécia e dos caras da Inglaterra. Você sente uma intensidade gigantesca na música deles, aqueles yeah, yeah, yeah que vez em outra enchem suas músicas de entusiasmo. Se você ouvir a música P.U.S.A vai ser difícil não ver influência viva dos Beatles no som deles. A influência dos caras é muito boa, como você pode ver, bandas da invasão britânica se fazem presentes em muitos momentos da banda, mas você encontra coisas mais antigas também, como o blues (ouça a música Motown Blood) que ilumina muitas das canções deles e aquele folk tímido (ouça Lauren's Cathedral) que tem pitadas de Dylan e Cash. Existem algumas que viraram hits como Sheepdog, Mr. Moon, The Band, Cut the Rope, Clean Town. Essas aí são boas pra vocês sentirem a pegada da banda, que varia muito da extrema gritaria com seus YEAHS em Sheepdog e flutua com a tranqüilidade de Mr. Moon ou To China with Love que é muito boa. Quando eu discoteco, costumo avaliar a reação das pessoas ao ouvirem um novo som, e ao executar duas deles, a recepção ao som foi ótima, com várias pessoas perguntando que som era aquele. O legal disso não é se sentir o "Mr. Hype" se sentindo descolado e cool ao mostrar um novo som, mas revelar esse som, que é bom, pro pessoal ouvir e quem sabe esquecer alguns trastes que perambulam pela mídia. É um verdadeiro bem que faço ao rock!

Comparar o som deles com bandas atuais, bem, é foda. Mas podemos achar rastros de pop sueco no som deles, e podemos ligá-los ao Hives, Hellacopters e quem sabe um pinguinho de Caesars... já tivemos a invasão britânica nos anos 60. Seria a ocasião pra uma invasão sueca? Não, não...

Site Oficial:
http://www.mando-diao.com/en/

My Space:
http://www.mandodiaoband.com

Stars of Track and Field: quase hipnóticos

2006-07-31T10:59:00.000-03:00

Uma tendência crescente no "novo rock" é acrescentar batidas digitais nas músicas. Claro que isso não é novidade, é só lembrar que nos anos 80 era difícil encontrar bandas sem aquela batidinha típica da década, proporcionada por uma bateria elétrica. Hoje em dia, as batidas digitais são bem diferentes, principalmente se tocarmos no quesito qualidade. Bandas e mais bandas aparecem no cenário indie dos EUA e estão se saindo bem, obrigado. Ghostland Observatory e The Fever são gratas surpresas que podem ser citadas aqui (não deixe de procurar essas duas bandas).

O Stars of Track and Field (não é a música do Belle and Sebastian que leva o mesmo nome) está entre essas bandas que surgiram nessa década que seguem essa tendência e apresentam um som despojado e repleto de influências que vêm do post-punk, new wave e vai até o Radiohead. Acredite, as batidas digitais dançam uma valsa fodida com a guitarra, formando uma atmosfera densa, formando um rock sólido, embora seja interrompido com trechos de vocal suave acompanhado de piano, como podemos notar na música With You. Se você ouvir Say Hello e fechar os olhos durante introdução que termina com a guitarra dando uma "sapatada na sua nuca", você vai notar a musicalidade aflorando em todos os canais possíveis. Os solos durante essa música são nostálgicos, o desempenho do vocal, o tempero que as batidas digitais dão, poxa, te fazem pensar: onde essa banda estava que eu não encontrei antes? O som deles também se mostra muito maduro durante canções mais calmas, como é o caso de Let Ken Green, quando os instrumentos e vocal suave, criam uma harmonia poucas vezes vista, quase hipnótica. Foreign Snow tem um desfile de som com a guitarra acústicas e vozes em perfeita sinfonia. É som para poucos.

Esses caras de Portland (Oregon, EUA) lançaram seu primeiro EP chamado "You Came Here for Sunset Last Year" e chamou a atenção da mídia especializada lá na América. Rádios independentes tocavam o som deles e divulgavam shows que não paravam de ser marcados (e como de costume, eu os achei na KEXP, rádio de Seattle). Você pode ver que a agenda dos caras está lotada, no MySpace. Eles contaram com bons produtores para essa EP, como Tony Lash (já produziu Dandy Warhols e Elliot Smith) e Jeff Saltzman (que já produziu o ex-pavement Stephen Malkmus), ou seja, trabalho sério e que deu frutos. E o maior fruto de todos é o primeiro álbum deles, o "Centuries Before Love and War" que contém algumas faixas do EP como Arithmatik, Say Hello e With You. Mas contém inéditas como Movies of Antartica, Century e Real Time (essas três você pode ouvir na íntegra lá no My Space deles). São canções que não fogem à linha do EP, complexas (no bom sentido) em suas composições sonoras e vocal intocável. Note algumas distorções de guitarra na faixa Century, nada mal, hein?

É legal ouvir os sons no MySpace, porém estou disponibilizando o EP deles. Vale a pena baixar e guardar. No MySpace só o a música With You pode ser baixada. (Você vai precisar do programa WinRar, uma espécie de WinZip)
http://rapidshare.de/files/27673697/Stars_of_Track_and_Field.rar.html

My Space:
http://www.myspace.com/starsoftrackandfield

Mates of State: experimentalismo ao extremo

2006-07-30T20:15:00.000-03:00

Pra quem não sabe nada sobre os aspectos técnicos da banda Mates of State, esse grupo é mais uma no cenário do rock alternativo. Guitarras, baixo, bateria, quem sabe um tecladinho e um vocalista. Mas aí que mora o erro. Esta banda, ou melhor, essa dupla, é composta por uma tecladista-vocalista e um baterista-vocalista. Formados em 1997 em Lawrence, no estado de Kansas, EUA, esses dois músicos já passaram de "promessa" pra "realização". Capazes de enganar ouvidos distraídos, Kori Gardner (tecladista e vocalista) e Jason Hammel (baterista e vocalista) ambos tocavam guitarra antes de formar a banda.

É incrível como os dois, encontram harmonia perfeita não só nos instrumentos, como nas vozes também. Um som, como eu havia dito, experimental é bem diferente de tudo que você já ouviu. Às vezes você pensa estar ouvindo algum som do Belle and Sebastian, de repente acha que está ouvindo algo do Spoon, mas definitivamente não há nada igual ao Mates of State. É claro que não estou dizendo que eles são incomparávies, geniais, usando adjetivos "lucioribeirinos"(se é que vocês me entendem), mas que essa banda tem tudo pra te impressionar, ah, ela tem!

Eles lançaram nesse ano de 2006 o álbum Bring it Back, o quarto da carreira deles, que sucede os três anteriores: My Solo Project (2000), Our Constant Concern (2002) e Team Boo (2003). Se eu pudesse recomendar algum álbum, recomendaria o Team Boo. Foi o que mais me marcou e ele serve como referência para notar evoluções nesse último disco. Os dois primeiros seguem uma linha mais tímida, típico de primeiros trabalhos. Team Boo já mostra uma confiança maior da dupla em seu trabalho. E o Bring it Back só coroa a banda com criatividade e vitalidade, em todas as músicas. Poderia indicar nesse último disco as músicas Think Long, Fraud in the 80s, Beautiful Dreamer e For the Actor, destaque pra essa última, com bateria cheia de energia e o teclado jorrando notas em sequência, sem parar.

Os caras experimentam e estão se saindo bem. E vocês? Que tal experimentar Mates of State?

MySpace:
http://www.myspace.com/matesofstate

Abaixo, um clipe da música Fraud in the 80s... vocês irão viajar com esse clipe!

Crystal Skulls - Ouça e relaxe

2006-07-28T11:11:00.000-03:00

Se eu fosse perguntar pra um "pseudo-indie" daqueles bem "pseudo-intelectual" o que ele acha do Crystal Skulls ele me diria: "aff, isso é tão 2005!". Sim, isso vive acontecendo comigo, acreditem! Sim, o Crystal Skulls apareceu em cena no ano de 2005, lá na fantástica Seattle, berço de muito som fodido. E foi ouvindo a KEXP, rádio de Seattle, que descobri essa banda que soa limpa e relaxante. Aliás, já que toquei no assunto, eu acho que todos deveriam cultivar o hábito de ouvir rádios gringas... lá no Windows Media Player, na parte de rádio, você busca por indie rock e ele vai te listar uma pancada de rádios legais de todos os lugares do mundo. Pelo menos você fica antenado em sons novos. Mas voltando ao som dos caras, eles fazem um pop com distorção livre, e pra ser honesto, é foda você puxar uma influência dos caras, talvez ao captar o baixo nas músicas, você pense nos flashbacks dos anos 70, aquele "groovezinho", aquele povo todo dançando de calça boca de sino... puta merda... hahahaha! Você ouve na guitarra muito do blues, estilo delta e pode comparar o som deles ao som do The Shins, sim, se você curte Shins, com certeza gostará do CS. Christian Wargo assimila a leveza do som em seu vocal, leveza essa que anda de mãos dadas com as letras da banda, que geralmente falam de mulheres, sejam as mulheres deles ou mulheres de uma cidade cheia de fantasia (Away from Home), mas geralmente eles investem sua criatividade nas relações cotidianas entre homens e mulheres. Confesso que não é o meu tema predileto, mas puta merda, o som dos caras é legal! Estou disponibilizando para download o primeiro disco dos caras, o Blocked Numbers de 2005. Fiquem atentos às faixas Airport Motels, Hussy, Weak Spot e Hard Party. Pra informá-los, eles já lançaram novo álbum em 2006, chama-se Outgoing Behavior, que saiu pela gravadora Suicidal Squeeze. Se quiser ouvir alguns sons desse novo disco, visite a página deles no MySpace, eles disponibilizam 3 músicas lá.

Baixe o disco Blocked Numbers (você precisa do programa WinRar - tipo WinZip)
http://rapidshare.de/files/27335222/Crystal_Skulls.rar.html

Site do Crystal Skulls:
http://www.crystallskulsonline.com
MySpace:
http://www.myspace.com/crystalskulls

Jawles - estamos em 90?

2006-07-27T15:12:00.000-03:00

Eu estava fuçando pelo orkut, você sabe, comunidade disso, comunidade daquilo. Ao mesmo tempo lia uma resenha do Arctic Monkeys no site da Trama e pensei: "caralho, será que estou na comunidade do Arctic Monkeys?". Fui verificar e confirmei: estava lá. Dei uma olhadinha num dos tópicos e um tal de Felipe pediu críticas para sua banda. Eu, curioso como sou, acessei o link e cá estou ouvindo as músicas. Pela segunda vez estou ouvindo a sequência de músicas.

O som deles. Sim, o som deles é INEGÁVELMENTE grunge dos anos 90. Você ouve a disposição dos instrumentos dentro da música, e pensa: é música inédita do Nirvana? Acredito que se o Kurt Cobain falasse português como sua língua nativa, com certeza soaria igual ao José Roberto que assume, com personalidade, o vocal da banda. A bateria simples e descomplicada de Hashena, é algo como o Charlie Watts dos Stones. E esse é o caminho do verdadeiro rock, à medida que você mistifica um som, ele repele o público e você sabe: público quer curtir rock, aquele rock que não delonga algo que pode ser executado com simplicidade sem perder a empolgação. A guitarra de Rodrigo é o resumo do grunge dos anos 90, algumas distorções bem fodas e som muito consciente. O baixo bem sincronizado, acompanha a bateria perfeitamente, como um bêbado acompanha uma inocente dama pelas ruas dessa vida louca, com seu papo de fracassado e seu bafo de canavial.

Sim, senhor! O Jawles é um grande achado em meio à tanta banda maluca do Trama Virtual. Experimente ouvir o som deles e ao mesmo tempo fechar os olhos e lembrar da época que você conheceu o rock nos anos 90, isso mesmo, Mudhoney, Nirvana, ALice in Chains... bem louco, hahaha. Mas com certeza posso avaliar positivamente o som dos caras, coeso e fruto de anos na estrada fazendo seu próprio som, provando que os caras não estão pra brincadeira. Boa sorte aos caras!

Quer ouvir o som do Jawles no Trama Virtual?
http://www.tramavirtual.com.br/jawles

Dois cigarros = Cafe Bizarre: Foi um bom negócio

2006-07-26T15:37:00.000-03:00

Eu estava na fila da Funhouse aqui em Sampa, conversando com meus amigos e saquei um Lucky Strike. Acendi e logo fui surpreendido:

- Cara, você pode descolar um cigarro pra mim? - pediu Julio
- Claro - eu disse sacando mais um cigarro
- Você pode arranjar um pro meu amigo Joe-Joe também? - perguntou Julio
- Peraí, deixa eu pegar outro aqui...

Quando entreguei os cigarros para eles dois, o Joe-Joe cantarolou um trecho da música Cigarettes da banda deles.

- Toma, esse é o show da nossa banda, aparece lá. - me disse Joe-Joe, entregando um flyer
- Valeu, vou ver se apareço. - eu disse checando o flyer

Eu não imaginava que poderia trocar dois cigarros por algo tão valioso. Embora eu não tivesse ido ao show deles, peguei o flyer e procurei o som deles na internet. E o primeiro som que ouvi foi Cigarettes. Depois ouvi Little Junk Monkey. E finalmente eu estava convencido que havia encontrado uma grande banda.

O som dos caras, como eles sempre frisam é influenciado pelo punk rock e o glam rock de NY e Detroit dos anos 70. Guitarra de Júlio Abbud é sólida e remoe seus ossos por dentro com o mais puro rock'n'roll. Riffs descontrolados acompanham todas as músicas. O baixo frenético de Tattu e a bateria arrasadora e envolvente de Ras complementam a viagem sonora. A voz escandalosa de Joe-Joe te remete aos tempos CBGB e cia e te faz acreditar por alguns minutos que a geração maluca de 77 não se foi.

As letras falam sobre mulheres, bebidas, cigarros, drogas, evocando as antigas premissas punks para fazer um bom rock. E não pense que os caras são esses "punks de botique", eu posso dizer pra vocês: os caras são malucos mesmo. Talvez seja esse o motivo para sentir tanta intensidade no som deles, afinal, vida intensa, som intenso.

Segue aqui o link pra página deles no TramaVirtual e Myspace.
http://www.tramavirtual.com.br/artista.jsp?id=31570
http://www.myspace.com/cafebizarre

Figurines – a grande promessa

2006-07-15T11:32:00.000-03:00

Se eu fosse indicar alguma promessa entre as trilhões de bandas que aparecem diariamente no cenário do rock, eu não hesitaria em apontar os Figurines como o grande causador de expectativas em minha cabeça.

Esse dinamarqueses têm um som muito parecido com o do Built to Spill, que diga-se de passagem, é uma grande banda. Uma leve influência do Lo-Fi americano, estilo Pavement (preciso dizer que é uma grande banda?). O vocalista Christian Hjelm é algo do tipo Isaac Brook do Modest Mouse, só que numa versão nórdica. É um som inteligente, com boas letras, e contém algumas pérolas como a primeira do disco, Race You, que tem um piano muito bem trabalhado e lembra as canções da Cat Power. The Wonder conta com guitarras empolgantes, e empolgação essa que é espalhada por toda pista onde ela é executada. Vale a pena citar o clipe desta mesma música, algo excêntrico cheio de gente com máscaras, rosas saindo de umbigos, uma mulher patinando num corredor, enfim, se você curte um clipe malucão, não vai se decepcionar com esse. Pra encontrá-lo, é só procurá-lo no YouTube.

Se você curte um sonzinho relaxante, com guitarras mais leves, ouça I Remember. Essa é uma daquelas músicas que todo mundo vem te perguntar quando você a coloca no seu set-list de discotecagem. Pelo menos no meu caso, enquanto eu a discotecava, várias pessoas se aproximaram pra perguntar que banda tocava a tal música. Há uma perfeita sincronia entre baixo, guitarra e bateria e não se impressione se você se sentir impulsionado à apertar a tecla ‘repeat’ do seu som. E vejam só: os dinamarqueses buscam até no folk-country estilo The Thrills, a inspiração pra música Back in the Day, que te faz pensar que está no sul dos Estados Unidos, lá pelo lado do rio Mississipi, pescando e pensando em como a vida é boa (quem leu o livro On The Road do Jack Keuroac vai me entender).

Os Figurines é uma das poucas bandas que considero “intocável” nessa safra da presente década. Seis anos se passaram e de lá pra cá muita coisa apareceu e pouca coisa convenceu. Se você procura um novo som, diferente dessa bagunça que o indie-rock vem causando com sua mesmice de acordes e letras, pode ter certeza que encontrará nesses caras vários motivos pra acreditar que o rock pode se renovar por séculos e séculos.

Pra facilitar, por que não colocar o clipe aqui no blog? Pelos deuses, vocês vão curtir esse clipe!
The Wonder - Figurines

RECOMENDAÇÃO: THE DEPARTURE

2006-06-10T21:46:00.000-03:00

Após ouvir durante uns dois meses, lembrei de recomendar essa banda inglesa de Northampton. Foi criada em 2004 e tem influências de Joy Division, Echo and the Bunnymen, The Cure e por aí vai. Você certamente vai associar o som deles com o do Interpol, ou seja, muito bom!

Gostaria de recomendar as músicas Talkshow, Only Human, All Mapped Out e Arms Around Me. Tentei buscar a opinião de pessoas em comunidades de musica indie no orkut, mas vocês já sabem... um teve a manha de dizer: "Departure é tão 2005". Digam-me: não dá vontade de matar um filho da puta desse? Preferi ouvir por mim mesmo e ser egoísta ao ponto de expressar minha opinião mesmo.

Fica aí a recomendação. Pra mim é uma das melhores bandas que apareceram nessa presente década.

http://www.youtube.com/watch?v=DizwVtq7SoU&search=the%20departure

Wolfmother - Lá vem mais uma salvação!

2006-05-29T13:33:00.000-03:00

É amigão... lá vem mais uma grande banda... a melhor banda de todos os tempos dessa semana!

O Wolfmother é uma banda originária de Sydney, na Austrália e segue a linha de som do Led Zeppelin, Black Sabath e Deep Purple. Sim, um hard-rock psicodélico dos anos 70, com guitarras bem trabalhadas, vocais histéricos e baterias moendo à toda hora. Não vamos falar em produção musical, porque hoje em dia, quase tudo é muito bem produzido e o álbum Wolfmother não fica fora. O som dos caras, em questão de hard rock, é bom, bem trabalhado, repleto de riffs e o vocalista Andrew Stockdale soa às vezes como um Robert Plant mais masculino, e lembra o Ozzy , principalmente nos auges vocais. Tem muita gente que detesta Led Zeppelin entre outros nomes dos anos 70 de sons parecidos, mas adorarão o Wolfmother porque a mídia vai fazer o trabalho de mascarar tudo (como sempre). O Lúcio Ribeiro já disse que o Wolfmother era a banda que faltava pra compor os quatro pilares do hard-rock dos anos 70 (como havia dito acima, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabath e agora Wolfmother). Como sempre, o colunista grup e groupie mais babaca da imprensa mundial, exagerando ao exaltar uma nova banda. O que me revolta é o fato de uma banda boa nascer e na hora, um cara, ou melhor, vários caras que têm na mão o poder de formar opinião já exageram, já dão honras de proporções lendárias aos jovens músicos. Pelos deuses, até quando esse povo cabaço vai dar credibilidade pra eles?

Resumindo: os clipes estão sendo passados dias e noites na MTV. O Lúcio Ribeiro vai enrolar o encarte do cd deles e enfiar no rabo de tanto tesão que ele tem por eles. As rádios também estão tocando. Programas serão feitos para destacar essa banda. Por favor, baixe o disco deles e analise as músicas. Não caia nesse papo de hype...

Wolfmother é hype! Traduzindo: Cuidado!

by Felipe Pipoko

Guided by Voices: um pequeno resumo

2006-04-14T12:17:00.001-03:00

Usei o texto do allmusic.com com texto base para esse pequeno resumo. Tenho certeza que faltam muitas coisas, mas não podia deixar de postar algo sobre minha banda do coração.

Inpirado igualmente pelo jangle pop e o post-punk, o Guided by Voices fez um indie rock contagiante, que fazia a gente se sentir em algum lugar entre a invasão britânica e o rock progressivo.

Depois de gravarem 6 álbuns lançados por eles mesmos, a banda de Dayton, Ohio, atraiu uma grande quantidade de fãs do underground indie americano.
Professor, Robert Pollard formou o Guided by Voices no começo dos anos 80. Em toda história do grupo, Pollard foi figura central, escrevendo a maioria das músicas e liderando em todas as fases do Guided by Voices. Durante os anos 80, Pollard foi frequentemente ajudado por Jim, seu irmão, que continuou escrevendo músicas mesmo depois de sua saída do GBV. O Guided by Voices ainda não era uma banda totalmente formada até a entrada do guitarrista Tobin Sprout eo baixista Dan Toohey em 1985.

Um ano depois o GBV lançou seu primeiro EP - Forever Since Breakfast pela gravadora I Wanna Records.

Primeiro Álbum - Devil Between my Toes pela sua própria gravadora G Records em 1987. Meses depois lançou (ainda em 1987) o álbum Sandbox, pela gravadora Halo. Pela mesma gravadora, eles lançaram, em 1989, o álbum Self-Inflicted Aerial Nostalgia. Em 1990 lançaram Same Place the Fly Got Smashed, pela gravadora Rocket #9.

Durante a segunda metade dos anos 80, o Guided by Voices era um hobby. Raramente eles se apresentavam. Um grande número de músicos apareceram na banda durante os anos 80. Aproximadamente 40 músicos passram pelo Guided by Voices!

Em 1992, o GBV acrescentou Mitch Mitchell (guitarrista rítmico) e Kevin Fennel (baterista) em volta da gravação de Propeller, lançado em 1992, gravado pela Rockathon Records.
Em 1993, na garagem de Steve Wilbur, o GBV gravou o álbum Vampire on Titus. O mesmo Wilbur tocou guitarra e baixo nas músicas do álbum. Este álbum foi o primeiro à ser lançado bela gravadora indie de Cleveland, a Scat. Graças à isso, o Guided by Voices conseguiu fãs ilustres, como Kim Deal (do Pixies, Breeders) e Thurston Moore do Sonic Youth.

Em 1993 a banda começou a tocar ao vivo pela primeira vez em vários anos com Greg Demos substituindo Dan Toohey no baixo. Na primavera de 1994, a Scat entrou com uma distribuição nacional em acordo com a Matador Records. O primeiro álbum lançado sob esse acordo é o Bee Thousand. Incrivelmente, foi bem aceito pela crítica, recebendo grandes elogios das revistas Rolling Stones e Entertainment Weekly. Finalmente Pollard parou de ensinar na escola um pouco antes do lançamento do Bee Thousand. O GBV excurssionou muito com esse álbum, aparecendo várias vezes no Lollapalooza. O vídeo "I am Scientist" foi ao ar diversas vezes na MTV. Demos deixou a banda em 1994 para estudar Direito e foi substituido pelo jornalista musical Jim Greer. Através do lançamento de Alien Lanes em 1995, o grupo entrou de vez na Matador Records. O contrato com a Scat terminou com o lançamento de um box, com 5 discos, contendo os álbums antes do Propeller. O álbum Alien Lanes foi recebido com ótimas críticas e o GBV saiu para sua primeira grande turnê pelos EUA.

Jim Greer deixou a banda antes da gravação de Under the Bushes Under the Stars, que foi lançado na primavera de 1996. Pollard e Tobin Sprout, ambos lançaram trabalhos solo no MESMO DIA. As gravações foram rapidamente seguidas pelo lançamento de um EP um mês depois. Pollard e Sprout sumiram durante uma turnê extensa em 1996, causando assim, a demissão de Pollard do grupo.

No fim de 1996, Pollard gravou o Mag Earwhig! com apoio da banda punk de Cleveland chamada Cobra Verde. Em 1999 o Guided by Voices deixou a Matador para assinar contrato com a TVT Records, que emparelhou a banda com o produtor Ric Ocasek, com a esperança de dar ao álbum Do the Collapse um som mais amigável com o rádio. Pollard, entretanto, proporcionou aos fãs dos seus mais antigos trabalhos ouvir sons de seu período Lo-Fi com Suitcase: Failed Experiments and Trashed Aircraft, um box com 4 discos, apresentando 100 canções não lançadas no espaço de 25 anos. Enquanto o segundo álbum do GBV pela TVT Records, Isolation Drills, recebia fortes críticas com seu hard-rock, o GBV não expandiu sua base de fãs além de seu leal público "cult" e em 2002 o GBV voltou a Matador com o álbum Universal Truths and Cycles.

Em 2004, Pollard começava a anunciar aos seus fãs que iria terminar o GBV no fim desse mesmo ano. O último álbum da banda Half Smiles of the Decomposed, foi lançado em agosto e a turnê em cima desse álbum terminou no New Year's Eve show em Chicago. Pollard após romper com o Guided by Voices, assinou com Chapel Hill's Merge Records e anunciou planos para carreira solo em 2006.

Crítico de rock e formador da banda, Jim Greer lançou "Guided by Voices: A Brief Story: Twety-One Years of Hunting Accidents in the Forests of Rock and Roll. Existe ainda um box com materiais não lançados entitulado "Suitcase 2: American Superdream Wow. Não poderia deixar de citar que o álbum Propeller foi reeditado.

by Felipe Pipoko

Israel x Rock (não é texto anti-semita, babaca!)

2006-04-14T12:17:00.000-03:00

Com toda essa ladainha de “salvação do rock”, tive que usar de meus conhecimentos no campo da religião e da história para fazer um pequeno paralelo.

O povo judeu, para quem não sabe, viveu anos gloriosos, onde esbanjava poder, riqueza e influência pelo mundo antigo. Grandes homens governaram o povo hebreu, com braço forte, sempre mantendo os inimigos à distância e impondo respeito. Homens como Moisés, Saul, Davi e Salomão foram marcantes em sua história. Moisés levou a lei. Saul iniciou a monarquia. Davi, governou e trouxe conquistas inimagináveis. Salomão trouxe o “glamour” para o trono hebreu, levando Israel ao auge de sua glória, quando reis e rainhas saiam de muito longe para conhecer esse que era o rei mais sábio de que se tinha notícia.

Passaram-se os anos, e os reis foram “perdendo a qualidade”, trazendo desgraças para o povo com sua ignorância e decisões erradas. A Babilônia veio e dominou Jerusalém, levando quase todo o povo cativo, para a própria Babilônia, talvez o momento mais deprê da história judaica (junto com o holocausto). Desde essa época os judeus cultivam a esperança na vinda de um novo Davi, ou Moisés, ou Salomão. O chamado MESSIAS. Os cristãos juram que esse cara era Jesus. Os judeus desmentem, afinal, que Messias mais “pé-de-chinelo”! Hoje em dia, o povo judeu (israelense) não tem do que reclamar. Seu país é forte, influente, venceu guerra contra todos os países árabes ao mesmo tempo. Tem um dos maiores e mais equipados exércitos do mundo. Tem a cidade de Jerusalém em suas terras (embora a ONU à considere uma cidade internacional). Hoje Israel vive grandes tempos. Precisaria Israel de um MESSIAS?

Baseado nessa aula de história judaica (quase um artigo de revista religiosa), te pergunto: ‘a mídia não está esperando um MESSIAS para o rock?’. Poxa, quantas vezes você não ouviu falar, ou leu sobre a expressão “salvação do rock”? Seria exagero traçar um paralelo entre a história judaica e o rock’n’roll? Pense bem: o rock’n’roll também viveu seus “anos dourados”. Elvis, o Moisés do rock (hahhahahaha eu tinha que rir disso), trouxe o conceito sobre o novo som, trouxe as influências necessárias, traduza conceito e influências como os dez mandamentos de Moisés. Pronto, o rock estava feito! Jerry L. Lewis, Chucky Berry, Boo Didley... poxa, estavam todos ali, fazendo ROCK! Aí chegaram os reis, Beatles, Rolling Stones (Davi e Salomão) e outros nomes do rock, compondo a monarquia. De repente chegam os anos 80! Muita gente pode considerar essa década a Babilônia do rock! A decadência, o cativeiro. Poucos se salvaram, como Joy Division, New Order, Smiths e alguns outros. Toques eletrônicos, batidas fortes... o “calvário” da guitarra (seja ela punk ou progressiva). De repente, (ilustrando os tempos de Israel de hoje) aparece o Nirvana! Esses carinhas de Seattle balançaram de fato o rock. Libertaram o rock (cito Nirvana devido à sua exposição na mídia)! O rock tomava novo fôlego, com Oasis, Blur entre outros titãs dos anos 90. E começam os anos 2000. Uma banda americana aparece em 2001 com o título de “A SALVAÇÃO DO ROCK”. Os Strokes! Trazendo nova concepção para o rock! Trazendo novas glórias! Novos tempos estão por vir. Seriam os Strokes o MESSIAS que o rock precisa? Opa! Pergunta errada: O rock precisa de um MESSIAS mesmo? Não! O rock foi eternizado desde os primórdios dos anos 50. Siga a lógica simples: o que é eterno, não morre (sim, tipo Highlander). As pessoas que precisam de salvação, são pessoas mortais. Ora, por que algo que é eterno iria precisar de algum tipo de salvação? Logicamente, não.

Da mesma forma que não há necessidade de um MESSIAS para os israelenses (os caras já são muito bons e poderosos), o rock é muito bom e poderoso pra carecer de um salvador. Os Strokes marcaram nossa década, sem dúvida. Mas não são a salvação, o MESSIAS do rock. Nem eles, nem Kings of Leon, Libertines, muito menos Arctic Monkeys. Muita calma, pessoal, muita calma nessa hora.

by Felipe Pipoko

Hype é o caralho!

2006-04-12T14:59:00.000-03:00

Já não agüento mais ouvir essa palavra idiota que alguns brasileiros pseudo-intelectuais insistem em agrega-la ao nosso vocabulário: HYPE. Não vou buscar no dicionário o seu significado porque os dicionários mais moderninhos ainda não a consideram um substantivo popular, como por exemplo, o verbo “deletar”. Seja o que for, HYPE significa COOL e COOL é ser legal, descolado, estar na última moda.

Nos últimos tempos, bandas novas do cenário do rock tem sido taxadas de HYPE, criando uma classificação injusta. A verdade é que as pessoas que trabalham na mídia, em sua maioria, anseiam por uma banda que revolucionem o mundo musical, como os Beatles revolucionaram, como o Sex Pistols revolucionou, como o Nirvana revolucionou. A sede por algo que revolucione o rock novamente, trás uma ignorância gigantesca à tal ponto de inventarem uma expressão bem conhecida, iniciada com os Strokes: SALVAÇÃO DO ROCK. Caramba! Desde que os Strokes apareceram em 2001, já cansei de ver bandas que vieram pra “salvar o rock”. Poxa, julguem por si mesmos: o rock precisa de salvação mesmo? Ou ele está desgastado como qualquer outra arte, tipo, a moda. Costumo ouvir muito dos “tiozões old-schools”: - O que tinha que ser inventado no rock, já foi inventado. A partir de agora é só influência. Costumo concordar com eles. Veja que antigamente, os Beatles, Elvis, Rolling Stones tinham como influência outros estilos musicais, como o blues. Não existia um precursor rockeiro o qual eles admirassem. Hoje temos farto banco de influências nas últimas 5 décadas! O rock não precisa de salvação ou renovação. Ele precisa de sossego e de compreensão. Como toda arte, ele se desgasta inevitavelmente. O desespero é imenso, e as bandas novas que mostram alguma influência forte de outra banda revolucionária antiga, já são denominadas de HYPE. O som mais COOL do rock atual!! Palmas!

O Arctic Monkeys apareceu em 2005 e deu um susto na mídia especializada! Você costuma ouvir: “As vendas bateram recordes e mesmo assim eles disponibilizavam suas músicas para serem baixadas na internet! A banda com a cara da nova geração. Geração antenada, geração meio real, meio virtual. São garotos!! Nenhum deles tem mais de 19 anos! Uau! Incrível! Ouça o som deles! Tem um toque de The Clash, com batidas fortes!” – Concordo com tudo isso. Acho o som dos caras bem legal, se evoluírem mais, poxa, vão ser muito bons! Porém, por soarem com sua influência de punk rock antigo com algo eletrônico, já soam como a salvação que o rock precisava! O rock não precisa ser salvo, em hipótese alguma. A verdade é que temos o rock da nossa geração, com muitas bandas boas (se fosse citar todas, não escreveria artigo), e todas com suas influências, tocando para pessoas de seu tempo. Gostamos de ouvir The Clash, por exemplo, London Calling, mas não podemos desprezar uma banda que tem influências forte do mesmo Clash. É preciso saber separar. Se alguém inovou nessa nova geração, façamos justiça aos Strokes. Seja em som, visual e atitude. Não sou um fã dos Strokes, porém acho que eles iniciaram uma nova onda, não só nas bandas posteriores como na mídia em geral, que buscavam um novo Strokes.

Ao pessoal da mídia: hoje em dia, informação é rápida e inextinguível. Quando você menos percebe, algo novo aparece. O mundo da informação é rápido e descartável. A nossa geração é prejudicada por isso. A cada dia conhecemos uma nova banda. Minha cabeça vai um dia explodir de tanto conhecer bandas novas. A mídia, acostumada à essa rapidez, quer revoluções rápidas também. Quer revoluções por dia. Quer inovações por minuto. E dou uma dica de alguém que ama esse mundo do rock: respeitem esse senhor de mais de 50 anos chamado Rock’n’roll. O rock permanecerá o mesmo em sua essência, pra sempre. Não adiante querermos transportar nosso modo rápido de viver, o rock é devagar e eterno. Tem suas fases e ninguém mudará isso. Arctic Monkeys é muito bom, mas não é revolucionário, não é inovador. Tem boas influência, mas não é tudo isso que estão dizendo! Ouviu, senhor Lúcio Ribeiro?

by Felipe Pipoko

IndieWorm Radio - Alternative Rock

2006-04-07T13:07:00.000-03:00

VISITE NOSSA RÁDIO!
IndieWorm Radio - Alternative Rock
www.indiewormradio.cjb.net
(clique no link LISTEN com o Winamp aberto)

Analisando - Sons and Daughters

2006-04-05T23:06:00.001-03:00

Não sei se é impressão minha ou por ser fã do Belle & Sebastian, mas a Escócia vem revelando ótimas surpresas.

Uma das ultimas descobertas foi o SONS AND DAUGHTERS, formado por Adele Bethel (voz, guitarra e piano), David Gow (bateria e percussão), Ailidh Lennon (baixo, bandolim e piano) e Scott Paterson (voz e guitarra), sem fugir muito do trivial do "novo" rock moderninho essa banda se apresenta muito bem com instrumentos peculiares que tornam sua música agradável sem estuprar os ouvidos seguidos por vocais doces e melosos.

Há quem diga que o S&D será o novo FRANZ FERDINAND com músicas que grudam na mente sem chatear, ou seja, uma formula de sucesso.

Algumas casas de SP já tem em sua programação as músicas "Medicine" e "Taste The Last Girl".Devido a sua aparente influência FOLK, os fãs de Belle And Sebastian,White Stripes e Patti Smith Group com certeza vão encontrar algo de agradável nesta estréia.

Quem sabe logo logo não vemos isso por aqui?

by Zafa Pimentel

Analisando: Lemonheads - Come On Feel The Lemonheads

2006-04-05T23:06:00.000-03:00

O Lemonheads tinha a faca e o queijo na mão hora de lançar "Come On Feel The Lemonheads". A banda vinha de um disco de sucesso bem recebido pela crítica, com vendagem em alta, amplos espaços na mídia (se pelos motivos certos já é outra questão) e, principalmente, um punhado de grandes canções novas. Era só fazer a bolacha e partir pro abraço, mas a banda de Evan Dando bagunçou tudo.
O que era para ser uma consagração, com a conquista de um espaço definitivo acabou se revelando uma decepção, num baque que o Lemonheads nunca se recuperou completamente até o fim dos seus dias. Se muita gente até hoje não leva a música de Evan Dando a sério, muito se deve a "Come On Feel The Lemonheads", e mais precisamente às atitudes de Evan na época. Isso significa que o disco é um desastre? Não, até longe disso, as grandes canções estão lá. Mas simplesmente o disco não funciona como um todo, com uma série de momentos dispensáveis e idéias mal-acabadas. Isso se revela de forma mais gritante a partir da segunda metade do disco, que exige uma boa dose de paciência do ouvinte.

"Come On Feel" começa muito bem, com uma seqüência de boas músicas. Os semi-hits estão todos no início, o pop rock certeiro de "The Great Big NO" e a singela "Into Your Arms".

A balada "It's About Time", já testada e aprovada na estrada bem antes de entrar no disco e a veloz mas não furiosa "Down About It" são outros dois grandes momentos. "Paid To Smile" tem belos versos, mas o refrão não segura e o final é meio entediante. Como várias faixas do disco, conta com a participação do vocal meigo de Juliana Hatfield, que foi um diferencial no álbum anterior do Lemonheads, mas em "Come On Feel" traz alguns momentos duvidosos.
"Big Gay Heart" é uma balada ao violão com guitarra steel. Foi até lançada como single, embora a temática restritiva da letra. A música é boa e o trecho "Do you have to try to piss me off 'cause I'm easy to pleeeeeease" culminando com a quebrada na bateria é especialmente marcante, mas o refrão é uma martelada, quase uma lavagem cerebral. Repete "big gay heart" em versinhos tolos nada menos que dezesseis vezes. Um pouco demais não?

"Style" é a música mais queima-filme do disco, falando abertamente do uso de drogas do vocalista. "Don't wanna get stoned / but I'm not wanna not get stoned" dá a idéia de como andava a relação de Evan Dando as drogas na época. Aliás, em cada um dos três últimos discos do Lemonheads há uma música sobre drogas. Enquanto a primeira, "My Drug Buddy" era uma verdadeira declaração de amor, "Losing Your Mind" (de Car Button Cloth, de 1996) foi o último capítulo, gravado direto do fundo do poço. A entorpecida "Style" está no meio do caminho. Revela o impasse na letra que não sai do lugar. (=prisão?)

"Rest Assured" é mais um rock, não tão bacana quanto "Down About It", mas dá o seu recado. A divertida "Dawn Can't Decide" cruza a fronteira entre a boa-intenção de soar espontâneo e o feito "nas coxas", com letra improvisada e um tanto sem sentido, soando descartável. "I'll Do It Anyway" é daquelas canções meiguinhas de Evan Dando. No refrão, Evan divide os vocais com Juliana Hatfield numa linha bem Leno & Lilian, Luan & Vanessa ou algo que o valha. Pareceu caricato, forçado.

O disco perde o pique de vez com a repetição de "Syle", rebatizada como "Rick James Style" em uma versão chatíssima em câmera lenta, que conta com a participação de (adivinhou?) Rick James. James foi músico funk de muito sucesso nos EUA durante os anos 70/80 mas enfrentou problemas judiciais por uso de drogas que interromperam sua carreira por diversas vezes. Infelizmente, a participação dele no disco do Lemonheads pesa apenas como curiosidade e pouco contribui para evitar o skip para a próxima faixa.

De qualquer forma seria difícil levantar o disco depois da segunda "Style" e a tarefa coube a simpática "Being Around". De letra bobinha e engraçada, talvez "Being Around" funcionasse bem em outro contexto mas aqui soa dispensável. Dá a impressão de fórmula gasta, é mais uma canção leve de violão com guitarra steel acompanhando. Na seqüência, mais violão (sem a guitarra desta vez) surge com "Favourite T", a balada mais delicada e emocionada do disco, com Evan cantando baixinho próximo ao microfone. "Favourite T" é mais uma prova de como Evan Dando não levou a sério esse disco, a letra é uma verdadeira ode a sua... camiseta favorita.

"You Can't Take It With You" é o último lampejo do disco, com um arranjo interessante de guitarra e uma melodia verdadeiramente boa. Até que desacelera, engasga e entre risos Evan Dando manda ver um encerramento com uma letra de auto-ajuda sarcástica de gosto duvidoso. Não teve graça, Evan.
Acabou? Ah, sim. Ainda temos "The Jello Fund", com seus 15 minutos de duração de tédio entre brincadeiras ao piano, pitadas de hard rock e barulhinhos de estúdio.

É difícil não ouvir Come On Feel sem ficar com a impressão de algo incompleto, mal-acabado. Poderia ter sido um grande disco mas ficou no meio do caminho, e no final das contas é apenas um punhado boas músicas perdidas no meio da bagunça que se tornou a carreira do Lemonheads na época.

by Limão Covizze

Analisando: Mudhoney - Here Comes Sickness

2006-03-31T15:58:00.000-03:00

Antes de iniciar a review deste álbum de uma das mais (melhor eu frisar isto), umas das MAIS IMPORTANTES bandas de todos os tempos (não, não é exagero), devo explicar uma coisa: eu preferiria estar escrevendo sobre álbuns essenciais e excelentes, tais quais "Superfuzz Bigmuff", "Every Good Boy deserves Fudge" ou "Tomorrow Hits Today".

Mas, infelizmente, nós brasileiros não podemos encontrar um desses álbuns em lojas e, quando acontece de aparecer, vieram direto dos EUA e todos devem saber que a nossa moeda está tão ruim quanto o gosto musical dos cariocas neste carnaval. Resumindo: se você é um fã do Mudhoney e não é rico ou disposto a vender as suas próprias roupas para comprar os CDs (pedir emprestado? alugar? eu ainda estou falando do Mudhoney, quem tem CDs do Mudhoney?!), é bom olhar melhor para este ao vivo ou para a coletânea March To Fuzz...
Críticas às gravadoras à parte, este álbum, "Here Comes Sickness", lançado em 2000, tenta fazer uma retrospectiva da carreira da banda, com três shows, um de 89 e outros dois de 95. Bom, este já é o primeiro problema, pois 17 das 21 músicas deste álbum foram tiradas da turnê de "My Brother the Cow", de 95, daí o fato da maioria delas saírem deste álbum. Não que isto seja ruim, porém faltaram algumas músicas essenciais, como "Blinding Sun", "Sweet Young Thing (Ain’t Sweet No More)", "Good Enough".

Bom, após tantas críticas é melhor falar de tudo o que este álbum oferece: primeiramente, deve-se ressaltar que o Mudhoney é uma grande banda ao vivo, espero que todos que estejam lendo esta review tenham tido a oportunidade de ir ao show da turnê do Mudhoney ao Brasil e não tenham desperdiçado. Falando do ponto de vista de alguém que pôde ir tanto ao Rock In Rio quanto à apresentação do Mudhoney no Rio, as três horas de espera para ver uma hora e meia de show colocam R.E.M., Silverchair, Foo Fighters e Neil Young no chinelo...

Voltando ao álbum, hits como "Suck You Dry", "Touch Me I’m Sick" e "Judgement, Rage, Retribution and Thyme" com certeza te darão um calafrio na espinha, enquanto que as outras são empolgantes, muito bem escolhidas para serem tocadas ao vivo, como a b-side "Editions of You", a instrumental "Fuzzgun 91", o clássico "You Got It", e a que aparece duas vezes, "Poison Water Poisons the Mind". Não se pode negar que Layne Staley e Chris Cornell são os maiores vocalistas de Seattle, no entanto, quando Mark Arm canta, ele é capaz de transformar qualquer música numa pérola, como você pode conferir escutando as baladas sinistras "If I Think", "Dissolve" (que começa com Mark Arm: "watch me now"), "In My Finest Suit" e "When Tomorrow Hits", responsáveis pelos melhores momentos deste álbum. Também são destaques absolutos a música que dá nome ao disco e o abre, "Here Comes Sickness", "You Make Me Die" (com seus um minuto e meio de música - quando Mark Arm canta "think you’re the best, you make me die", você deverá repensar seus conceitos sobre o que é ser o melhor vocalista), "Into Yer Schtik" e, finalmente, a cover dos Dick e que sempre fecha os shows do Mudhoney, "Hate the Police", que tem Mark Arm gritando à plenos pulmões (segundo o próprio, "esta música não é nossa, mas a gente gostaria que fosse").

Enfim, este é um daqueles poucos casos em que você escuta 21 músicas direto e pergunta: "já acabou?" Pensando melhor, vá agora mesmo atrás de todos os outros álbuns desta que é umas das grandes bandas da última década. Afinal, você não precisa de tantas roupas assim...

by Limão Covizze

Analisando: Ghostland Observatory - Novidade

2006-03-30T11:27:00.000-03:00

Ouvindo minha rádio gringa preferida, a KEXP (Seattle, EUA), ouvindo meu programa de rádio preferido, John in the Morning, atentei para um som eletrônico que tocava. Estava distraído, quando o DJ John colocou uma banda que eu nunca havia ouvido falar! GHOSTLAND OBSERVATORY. Fiquei intrigado com as batidas, os efeitos... som que lembra um pouco o Kraftwerk, só que dotado de guitarra e um vocal empolgante. Rádio boa é aquela que põe, em tempo real, o nome da música que está tocando. E a KEXP não fugiu à essa regra das boas rádios. Mas não foi o suficiente. Não achava nada sobre essa banda! Até que olhei pro set-list do John é vi uma informação, uma observação ao lado do nome da banda: o endereço onde posso encontrar mais informações sobre eles! Não pensei duas vezes e acessei. Logo me deparei com quatro músicas disponíveis pra serem ouvidas:

Sad Sad City
Stranger Love (a que tocava na KEXP)
Silver City
Rich Man

Caramba! Como eles são bons! Ouvi as quatro músicas diversas vezes, e fiquei impressionado com as viradas, as sincronias, os efeitos simples, que unidos dão uma complexidade às faixas. Os destaques, na minha opinião, são Stranger Lover e Rich Man.

Algo que me chamou a atenção no site foi a comparação que eles fizeram para o som deles: igual à um robô fazendo amor com uma árvore! Hahahaha! Dá pra entender? Não se culpe se você não compreender, é coisa de gente louca mesmo!

Entre as influências deles estão: Vince Young, Daft Punk, Los Tigres Del Norte, James Brown, David Bowie, The Beatles, The Doors, Cash, Jerry Lee Lewis, Elvis, Prince, ANYONE WITH BALLS! Hahahaha! Pelo menos o bom humor está presente… “qualquer um com culhões”! Na boa, o som do Los Tigres del Norte não tem nada à ver com o som deles... ironia? Com certeza! E a ironia continua com Jerry Lee Lewis, Elvis, Vince Young! Não vi nem um pingo de influência deles! Com certeza o humor está presente! Mas Daft Punk, David Bowie é bem notado em suas batidas... Beatles e Doors talvez sejam influências na psicodelia de suas composições. Mas acredito que ser formos listar algumas influências, sem dúvida citaríamos o já citado Kraftwerk, o New Order, uma pitada de tudo que existe em eletrônico nos anos 80.

Vale à pena ouvir? Sim, vale a pena. Se eles vão se tornar conhecidos, isso eu não sei, embora eles estejam fazendo shows aos montes pelos EUA. É uma novidade pra gente ficar bem atento!

Recomendado!

Links úteis:
http://www.myspace.com/spaceghostobservatory (Pra ouvir o som deles)
http://www.kexp.org (Rádio KEXP)
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=10680077 (Comunidade deles no Orkut)

By Felipe Pipoko

2006-03-29T16:04:00.000-03:00

DJ Club, nossa segunda casa. A pista que toca o melhor do rock, todos os sábados, depois das 4:30hs com o Dj Perrotta! Aliás, sabadão é dia de comemorar o aniversário dele! Tudo pelo rock!

Analisando: And You Will Know Us by Trail of Dead - Words Apart

2006-03-29T13:42:00.001-03:00

Toda uma série de rótulos espertinhos podem ser empilhados pra tentar descrever o som desses texanos malucos do ...Trail Of Dead: "um Sonic Youth endemoniado". "Um My Bloody Valentine mais machão". "O Nirvana do emo". "O The Who ressuscitado nos anos pós-grunge". "O que o Mogwai seria se tivesse colhões". "Glenn Branca para leigos". "Slint rebelado contra a sonolência". E vai embora...

Mas o duro é que eles, no fundo, não se encaixam direito em nenhum estilo preciso dentro do universo vasto demais do chamado "rock alternativo". E mais: são ambiciosos e "climáticos" demais (PROG, pois não!) para serem hardcore-punk. Não tem suficiente sentimentalismo e letras românticas pra serem EMO de verdade. A barulheira que fazem não é pesada e metida a malvada o bastante para ser METAU (apesar do jeitão de death metal da capa do disco novo). São "difíceis" demais pra cair no novo-rock mainstream de Strokes e Franz Ferdinand. E a violência é demasiada para os ouvidos indie sensíveis demais, acostumados ao Belle & Sebastian e ao Iron & Wine com seus murmúrios e sussuros... O Trail of Dead paira então num vácuo conceitual: nenhum rótulo se prega neles com perfeição, nenhum é capaz de esgotar o som da banda. O mercado, por sua vez, não sabe ao certo o que fazer com eles: apesar de estarem lançando seu segundo álbum por uma grande gravadora (Interscope), ainda estão relegados ao status de banda cult de baixa vendagem.

No passado, os caras chegaram a fazer certa fama pela trilha de guitarras, baixos, baterias, cabos e microfones que mataram sem piedade, todos deixados aos frangalhos nos palcos deste nosso mundo que tiveram a honra de presenciar alguns dos pandemônios deadianos LIVE. Até mesmo remotos municípios caipiras desse nosso Brasil tiveram a honra de receberem shows do TOD (e, segundo relato de um certo são-carlense, foram fodidamente bons). A imprensa mundial concordou em dizer que as performances ao vivo dos garotos estavam entre as mais explosivas já vistas e não faltaram várias comparações feitas entre o Trail of Dead ao vivo com os shows da fase mais enérgica do The Who, aqueles que sempre acabavam com o esmigalhamento dos instrumentos de Pete Townshend, Keith Moon e John Entwhistle num delírio destrutivo que depois muita gente se pôs a imitar... Em estúdio, a banda parece nunca quer conseguido capturar toda a energia dionisíaca que (dizem...) emanava dos palcos, mas cravaram pelo menos um clássico álbum na história da década 00 com o disco anterior, Source Tags and Codes. Enfim, o Trail of Dead, no pós-Nirvana, foi uma das poucas bandas raivosas, malditas, explosivas e catárticas (as outras sendo, talvez, o At The Drive-In e Queens of the Stone Age), que conseguiu preencher a sede de violência da juventude com GUITARRISMOS CATACLÍSMICOS e vocais de rasgar as cordas vocais. E mais: pra delícia dos indies, ficava claro que uma banda com um nome desse tamanho não estava lá muito fim de ser extremamente popular.

Esse Worlds Apart (Interscope Records, importado, 2005), quarto álbum da banda, chega com a difícil missão de tentar atingir altura semelhante a de seu predecessor, o celebrado épico indie-emo-punk-pinkfloydesco (!) Source Tags and Codes, um dos grandes lançamentos de 2002. Numa primeira ouvida, o fracasso parece evidente. Source Tags... era um disco mais excitante, mais enérgico, mais urgente, mais coeso. Tão fudido de bom que promete ficar definitivamente como a obra-prima insuperável da banda. Mas a comparação com o passado não serve apenas para empalidecer a atual fase do Trail of Dead: Worlds Apart mostra sim que a banda está explorando novos horizontes sônicos e indo muito além dos sonic-youthianismos ortodoxos que preenchiam os 2 primeiros discos. O certo é que a banda não estagnou na fórmula VAMOS XEROCAR O SONIC YOUTH E TACAR MAIS SANGUE E MEMBROS DECEPADOS POR CIMA e ousou trilhar novas estradas. Os garotos que copiavam os ídolos se tornaram definitivamente uma banda única que, após ter comido e reprocessado centenas de bandas de guitar rock barulhento, vomita um som que não é paga-pau ou plagiador de nenhuma delas.
A principal novidade é que em nenhum outro álbum do Trail Of Dead o vocal de Conrad Keely está tão destacado, tão límpido, tão audível, tão no primeiro plano, quanto neste Worlds Apart. Este disco mostra que aquela banda que costumava soterrar o vocal debaixo de uma avalanche de barulho e microfonia mudou um pouco. O que, por um lado, serve para destacar um lado mais humano, frágil e falível do vocalista principal, por outro demonstra que sua voz, quando não afundada na barulheira do background, não tem toda aquela potência que se imaginava. Temos por aqui, por exemplo, a primeira verdadeira incursão do Trail of Dead no MODO-BALADA (que, digamos a verdade, já tinha sido flertado pela banda em "How Near How Far" ou "Claire de Lune"), na nostálgica, melancólica e bela "Summer of 91". Keely cantando acompanhado por uma mera pianola nos minutos iniciais é uma experiência surpreendentemente agradável. "Will You Smile Again", por sua vez, traz Keely tentando berrar sobre um fundo minimalista de bateria e baixo, com resultado não tão aprazível, principalmente pois o que precedeu foi um esporro empolgante de guitarronas riffosas e batera galopante, um dos inícios de música mais poderosos de toda a carreira do TOD.

Outra surpresa é que o Trail Of Dead, que nunca foi uma banda exatamente engajada politicamente, faz sua primeira verdadeira tentativa no ramo da CANÇÃO DE PROTESTO com a música título, canção das mais facéis de ser digeridas da carreira da banda. "Worlds Apart", a música, é o Trail of Dead em modo MAINSTREAM, fazendo um retrato cruel da América bushiana. É porrada pra todo lado: as "vagabundas na MTV com seus carros e anéis e essas merdas", os "corpos, estupros e amputados" da BBC ("o que você acha agora do Sonho Americano?"), as mães e pais que educam os filhos na cultura da publicidade e que dormem com a "consciência intacta" etc. O único ponto a objetar é que esse ataque de adolescência rebelde me pareceu soar um tanto artifical e forçado saído da boca de caras que já passaram bem dos 25 de idade. Como adultos se fingindo se sentir tão raivosos quanto eram aos 16 anos de idade. Mas melhor uma rebeldia forçada do que um conformismo espontâneo...

Alguns dos momentos mais poderosos e inspirados da carreira do Trail of Dead se encontram aqui. "Caterwaul", única música que conta com os vocais principais do baterista Jason Reece, reúne tudo o que a banda tem de mais adorável: uma massa sonora vigorosa e violenta, um refrão berrado e tesudo, a união harmoniosa de uma wall of sound violenta com a ternura de um piano melancólico, uma mudança de andamento muito bem feita. Se bem que nunca atingindo o grau de FODICE de "Caterwaul", outras músicas estão entre as melhores coisas que se produz hoje em termos de GUITAR ROCK SANGRENTO E COM PEGADA: "Rest Will Follow" e "Classic Art Showcase" são as melhores dentre elas.

O que preocupa nesse novo Trail of Dead é a ENCHEÇÃO de LINGUIÇA. As VINHETAS em Source Tags até que soavam como partes necessárias para o bem do TODO, como pontes que conduziam docemente de música a música, mas em Worlds Apart soam mais como coisa para preencher o tempo do que artifícios para a criação de um álbum mais COESO. Duas vinhetas são praticamente música clássica ("Ode To Isis" e "Russia My Homeland"), e, por melhores que sejam em si, soam um tanto fora de contexto dentro de um disco tão barulhento quanto este. Momentos atmosféricos (como os de "Let It Dive") soam desnecessários e arrastam a música para cinco minutos de duração quando uns três e meio estariam bons demais. Além disso, o ábum é preenchido com vários barulhos estranhos (trompetes sonolentos, abutres grasnantes, criancinhas brincando e rindo, mulheres histéricas berrando de pavor, coraizinhos dos mais diversos....), que não são exatamente significativos. Certamente que o Trail of Dead se tornou um banda competentíssima em criar uns CLIMÕES SÔNICOS com a maestria dum PINK FLOYD, mas os sons que usam não parecem ser pensados com a intenção de comunicar algo.
As ambições poéticas, por sua vez, que sempre foram explícitas na banda (que chegou mesmo a nomear como "Baudelaire" uma das suas melhores canções e estampar uma fotinha de Rimbaud na contra-capa do disco anterior), atingem em certos momentos uns graus preocupantes de PARNASIANISMO (versos como "voice-overs rise like minarets then fall diatonically", em "A Classic Arts Showcase", soam pretensiosos e vazios...). Em todo canto se vê a banda tentando soar como um grupo de poetas malditos declamando sob um fundo musical sombrio e dilacerante. "Você poderia fingir que o papel é sua alma e que teu sangue está na caneta / Então talvez você veria a luz / E leria a verdade que precisou escrever", sugere a letra de "Will You Smile Again". O que em momentos soa como uma deliciosa poesia musicada que paga tributo a Baudelaire, Genet, Allen Ginsberg e outros poetas do Mal, outras vezes acaba soando pomposo, hermético, forçado. A poesia trail-of-deadiana também passa por seus altos e baixos nesse disco oscilante...

E outra coisa a objetar: acho que não há disco do Trail of Dead que seja mais HETEROGÊNEO que este. Pode-se até dizer que a homogeneidade de um Madonna acabava por vezes por parecer falta de ousadia e excesso de apego ao estilo-Sonic-Youth de fazer rock. Worlds Apart ao menos ousa explorar novas sonoridades e novos caminhos, merecendo até o título de disco mais AVENTUREIRO da banda. Mas acaba, em última análise, soando um tanto incoerente. O Trail of Dead parece não se decidir: querem se tornar heróis cult, uma banda maldita, amaldiçoada pelo mercado, interpretada pelos semioticistas da crítica musical, ídolos dos Ouvidos de Elite? Ou querem ser uma banda de massa, uma organização de rock and roll apocalíptico e vulcânico que mira nos ouvidos de multidões? É essa constante oscilação entre, de um lado, a pretensão mais prog e mais baudelairesca, e, de outro, a barulheira mais orangotangamente punk que faz Worlds Apart parecer como um disco de um grupo de jovens um tanto indecisos quantos aos caminhos que querem seguir. O dilema se reduz ao seguinte: a ambição ou a visceralidade? O futuro é incerto. Worlds Apart pode ter sido tanto o primeiro passo do Trail of Dead em direção ao abismo e a desintegração, ou um pit-stop que aponta para um novo Trail of Dead, mais variado, mais exploratório, a vir num futuro que prossegue promissor.

by Limão Covizze

Analisando: Built to Spill - You in Reverse (Novo Álbum)

2006-03-29T13:42:00.000-03:00

Depois de cinco anos, o Built to Spill lança novo álbum! Sim, é o “You in Reverse”, que tem previsão de lançamento pela Warner no Brasil para o meio de abril (dia 11?). Algumas novidades são notadas nas novas músicas, que têm sons mais trabalhados (se compararmos com os últimos discos Keep it Like a Secret e Ancient Melodies Of The Future). As guitarras estão mais fortes e mais evidentes que nunca!

FAIXA por FAIXA

Na primeira música do álbum, “Going Against your Mind”, você nota os solos de guitarra (um trecho de mais de um minuto e meio), a bateria constante... solos bem trabalhados. A arte de tocar uma guitarra é explícita nessa canção. Finalizando: um riff “impregnante”!

A segunda faixa “Traces” se trata de algo mais calmo, sem muitas novidades. Tem um trecho de guitarras entre 3:26 até o 4:14 que empolgam. Trata-se de uma ótima composição.

Sabe aquela bateria que te atrai pra música? Batidas simples, acompanhadas de um baixo perfeito (não tem como não notar o baixo) fazem da terceira faixa Liar, uma música agradável. A guitarra suave completa a perfeição dessa faixa. Perfeita!

Em “Saturday”, guitarra e bateria começam numa ótima parceria. E continuam assim durante grande parte da música. Sem muito brilhantismo. Ah! É a faixa mais curta do álbum.

Porra! O começo de Wherever you Go é foda! Guitarra pegando fogo, mostrando a evolução da banda nesse quesito. A música só começa à ser cantada ao 1 minuto e 38 segundos! Mas você nem nota... a guitarra te faz viajar de fato! Acredito que a parte da guitarra está sendo muito bem influenciada pelo guitarrista Jim Roth (que participa desse álbum e tem acompanhado a banda nas últimas turnês). Costumo sempre atentar para o baixo nas músicas, mas a guitarra nesse disco atrai sua atenção... só pra ela! Posso dizer seguramente que esta faixa é o destaque do álbum!

Começando com uma guitarra gritante, Conventional Wisdom cumpre o que promete no começo. Mantém uma agitação durante toda a música. Atente pra guitarra à partir do trecho 2:22 até os 3:00, quando a guitarra muda, não pra pior! Muito foda! Um verdadeiro tributo ao inventor da guitarra! Hahahahaha! Aos 4:05, uma virada de bateria muda novamente os rumos da guitarra... emocionante! Aos 5:30, começa uma mistura de guitarras... nada complexa, fechando com chave de ouro essa faixa!

“Gone”, a sétima faixa do álbum, não foge às características da banda, que deixa o Built to Spill incomparável. Atenção pro trecho 3:10: a música toma um rumo inesperado! Um sucesso! O teclado se faz evidente. Falando em teclado, o tecladista Quasi's Sam Coomes participa nesse álbum como o guitarrista Jim Roth, há pouco mencionado. Quasi’s também tem acompanhado a banda nas turnês. Voltando à faixa, pra finalizar, o órgão perfeito.

Baterias fortes e guitarra bem trabalhada iniciam a faixa “Back to your Fun”. Preste atenção que o vocal é muito bem acompanhado pela guitarra. Não tem como não mexer os pés pra acompanhar a bateria. Como no álbum inteiro, guitarra bem tocada em solos rasgados, marcam essa faixa. À partir do 3:27 você nota uma mudança drástica no ritmo da música. Notem que o som dessa faixa se diferencia dos anteriores, algo parecido com ska!

Faixa mais calma do álbum, agrega vocal suave e guitarras bem elaboradas, depois de tanta agitação, “Just a Habit” foi colocada estrategicamente no fim do álbum pra fazer a gente relaxar. Só pode ser isso! Parece até fim de balada! Hahahaha! Solo de guitarra cheio de efeitos é o destaque da faixa.

A décima e última faixa nos deixa aquela frustração por serem apenas dez faixas. “The Wait” começa suave, com violão, baixo e bateria. Calma e tranqüilizante, tem um nome bem sugestivo: “A Espera”. Sim, estamos à espera de mais um álbum do Built to Spill! Ele nem foi lançado e já queremos mais! Fechou o álbum com chave de ouro!

Olha a lista de faixas do álbum:

01 - going against your mind
02 - traces
03 - liar
04 - saturday
05 - wherever you go
06 - conventional wisdom
07 - gone
08 - back to your fun
09 - just a habit
10 - the wait

NOTA FINAL: 10

Obs.: Maldito seja Mike Jones, o rapper que colocou o sample no meio das músicas que baixei! Na comunidade do Orkut, todo mundo está reclamando! Foi um prazer analisar esse disco, mas foi uma tarefa dura ouvir “WHO IS MY TOWN ou DOWN” em todas as músicas, diversas vezes. Que merda! Mas calma! No CD não tem nada disso! hahahahaha

by Felipe Pipoko

2006-03-29T12:18:00.000-03:00

Pra quem não conhece, esse é o Belle and Sebastian

Belle and Sebastian - Análise Geral

2006-03-29T12:06:00.000-03:00

A história de Belle & Sebastian já é mais do que conhecida e muito manjada...afinal de contas há alguns anos atrás era a banda do momento.

O B&S tem uma certa diferenciação das demais bandas indies dos anos 90, ela segue o chamado estilo TWEE que não agrada muitas pessoas que desfrutam desse mundinho alternativo moderninho.

Love Songs com uma marcação muito forte e um estilo simplicista acabam que por fazer dela uma banda "fofinha" e "agradável".Eu a descobri sem querer ouvindo um álbum que nem faz tanto o estilo B&S de ser,mas de repente uma música foi passando... e outra e mais outra... aí ficou difícil não gostar.

O estilo simples e algumas atitudes fazem com que todas as pessoas se apaixonem por eles. Houve uma vez em que eles tocaram no BRIXTON ACADEMY em Londres e ao final do show convidou os presentes a participar de um piquinique no Hyde Park no dia seguinte.
E não é que eles foram mesmo! Umas pessoas apaeceram. A banda chegou (todo mundo menos a Isobel, pra variar) sem comida nenhuma! A idéia era organizar uma partida de futebol tipo "Fãs X Banda". Segundo alguns presentes Stuart Murdoch joga muito bem, o resto é perna de pau... hahahahaha

O melhor acabou vindo depois de descobri a paixão deles pelos brasileiros e por nossa MPB. Na voz deles as coisas soam tão melhores... rs! O último atrevimento desta "escocesada" toda foi regravar o sucesso da cantora Evinha "Casaco Marron" que já está disponível na Radio UOL(www.uol.com/radio) para ser ouvido. Eles se encantam com o Brasil... dizem que nunca imaginariam estar aqui e que tudo aqui é muito lindo... etc... etc... Em seu DVD de estréia oficial eles fizeram diversas referencias ao Brasil em cenas e músicas... até uma entrevista no programa do Jô está incluso no Dvd.

Enfim é uma banda que reserva muitas boas surpresas e eu recomendo.

by Zafa Pimentel

Intro

2006-03-29T11:13:00.000-03:00

É, estive pensando na diversidade de músicas no nosso mundo. Não confunda o significado da palavra "mundo". Quando digo mundo, logo quero dizer "mundo indie-rock". Bandas e mais bandas nasceram, deixaram seu legado entre nós com sons incomparáveis e depois de um tempo, sumiram. Outras permanecem. Continuam fazendo sons perfeitos, com suas guitarras, baixos, baterias, e instrumentos inusitados (como é o caso do Belle and Sebastian). O mundo indie-rock relamente é muito amplo, se o rock é Júpiter, acredito que o Indie Rock seria uma espécie de Urano. Todos os dias nasce uma banda que se denomina "indie"... os "Old School" ortodoxos vêem com desconfiança muitos desses surgimentos. E é por isso que esse blog foi feito. Pra conhecermos novas bandas, analisarmos cada uma e tirar uma conclusão. Muitos convidados darão sua opinião, DJs, "tiozões" do Indie, leigos (opiniões indispensáveis) e etc. Sinta-se à vontade para comentar e participar desse blog. Afinal, se você ama indie-rock, você está em casa!

Valeu pela visita!!

hits